Micky

Yonquis de nostalgia 

No sé cuánta energía se consumió en la organización de un evento como el de Unidos Fuertes Sugar Free (el pasado primero de julio en Hermosillo), evento que contó con la participación de nueve bandas, de las cuales tres eran forasteras: En Contra de Todo (Colombia), xHasta el Finalx (CDMX) y Los Alex (Tijuana, BC), y el resto eran agrupaciones de casa (Nueva Realidad, Irracional, En tu Contra, Herencia de Honor, Otra vez y El Grito)… lo que sí tengo por seguro, es que las tocadas maratón son difíciles de aguantar para los que somos, como dicen por ahí, “de alma joven y cuerpo gastado”.

Clarividente en cinco minutos

Creo que hubo gestos de parte de la organización que delatan el motivo de haber elegido este cartel. Voy a ponerme un poco mentalista: el primer objetivo fue reencontrarnos, por supuesto, celebrar la amistad y realizar un homenaje póstumo (que estuvo en pausa por la pandemia) al Micky, bajista de honor de la agrupación -hardcoreña de nacimiento y trashera de corazón- Otra Vez. Redimir las historias, sueños, dolores, alegrías y anhelos a través de fotografías que se proyectaron durante la presentación y que intentaron atrapar un fragmento de su vida, nos conmovió y nos animó a superar obstáculos (eso, sin duda, fue una buena idea).

Como segunda intención entreveo el hecho de mantener viva la música hardcore con una pequeña ayuda de los amigos; y una tercera finalidad, apuesto, fue confrontar y conectar al público y a los músicos, quienes están haciendo el hardcore de nuestro tiempo y el posthardcore de los centennials con ingredientes crossover como el metalcore: música de excelente calidad en los headliners y también grandes actos de las bandas cuyos nombres estaban escritos en letras pequeñas dentro del póster.

Subtramas

Había razones para llegar temprano: el debut del Toño Meuly (former member de Otra Vez) como gritante de Nueva Realidad, banda telonera; la participación especial de otro miembro fundador y primer baterista de Otra Vez, Nacho, ahora con sus brothers de En Tu Contra, banda que lidera don Peñita, cuyas rolas hablan acerca de las fases por las que pasamos las personas a lo largo de la vida (microcosmos) y el costo de adaptarse a esos cambios, la omnipresente violencia y la sociedad del miedo, entre otros tópicos (macrocosmos). 

Los cliffhangers de la noche y la fobia a la tristeza

Siempre pueden producirse contratiempos que escapan a nuestro control. La clave está en saber enfrentar las dificultades. La intervención, muy esperada, de Otra Vez, cuya presentación, junto con la de El Grito, tuvo que ser recortada por dos infortunios: uno, el ingeniero de sonido no llegó a tiempo y se recorrió el timing; y dos, la rotura del cuero del tambor del bataco de Los Alex, agrupación de hardcore punk (los barbudos de Tijuana), lo que retrasó aún más la tocada. Pero al final, nada de eso importó porque la atmósfera se cubría de ciertos ánimos que avivaban el ejemplo de quien nos dejó, pero que seguramente estaba allí esa noche en espíritu entre nosotros, junto con su amiga perruna, fiel e inseparable, Eva; y no olvidemos ese momento bastante emotivo de la noche, donde la madre de Micky subió valientemente al stage regalándonos unas palabras, porque nadie sabía mejor que ella que lo que era la música para su hijo. 

A casi dos años de la partida de Micky sigo deseando tener un talismán que lo sane y regrese. No solo sus compañeros musicales hicieron acto de presencia, me emocionó ver a escasos pasos del escenario al barrio “puras granjas”, solidaridad territorial, arraigo con fuertes lazos afectivos y de vecindad. 

Habían tocado ya la mitad de las bandas cuando xHasta el Finalx subió al escenario, recién llegando del centro de la república y enrolados en un mini tour denominado “Sigue latiendo”, tour que tocaría puntos geográficos como Tonanitla, Toluca, CDMX, Hermosillo, Ciudad Juárez y Chihuahua. La verdad fue un gusto escucharlos y poder identificar (a través de las letras y su actitud) algo muy importante en una banda: la humildad. Ejemplos de ello fueron las repetidas muestras de agradecimiento, la búsqueda de la cercanía con el público y la petición oficial de una foto grupal al terminar su intervención. Y es aquí donde pienso en el Micky… aún siento cierta incomodidad porque recuerdo cuando él mencionó, sin perder un ápice de la humildad que lo caracterizaba, que sabía que Otra Vez había sido una banda infravalorada. Uno de los mejores minusvalorados, como diría Calamaro. 

Por su parte, xHasta el Finalx, con insignias antifascistas, antiespecistas y vegan straightedge, interpretó rolas hardcore punk de su disco Cuantas cosas he callado (2018), tales como “Por encima están tus intereses”, “Hasta el final”, “Straightedge”, “Silencios” y “Bici”, la mejor de todo el setlist de su más reciente álbum: Gris (2020).

Stranger things

También a veces suceden acontecimientos extraños o inusuales en las tocadas. En esta, un guitarrista con una playera de un grupo musical neonazi en la alineación de En Tu Contra, algo naturalmente contradictorio.  Una incongruencia política porque según la definición de Arriaga, que me gusta porque simplemente hace brillar los preceptos, enuncia: 

“El hardcore es un movimiento que concientiza y propone una serie de valores y acciones que apelan a la solidaridad, la fraternidad, el apoyo y la organización autogestiva para desmantelar ideas dominantes tales como el racismo, el sexismo, la homofobia y cualquier otro tipo de marginación social impuesta y fomentada por la totalidad del sistema cultural y social dominante”.

Cúspides sonoras

Pasaban las horas y la música en vivo no paraba. En el clímax del concierto los Otra Vez incrementaron su punch, empujaron su música hacia nuevas intensidades al sumar la guitarra de Iduma, y mantuvieron un sonido agresivamente distorsionado: los gritos, la velocidad y la forma en que se escucharon fueron bestiales. Cabe resaltar que el grupo adelantó su nuevo sencillo “Sugar Free Hardcore”, dedicado al hombre orquesta, el Micky, e invitaron a incorporarse al escenario a los vocalistas de Herencia de Honor, El Grito y En tu Contra. La calidad del sonido en el London Pub fue excelente. Noté que al tocar Herencia de Honor se escuchó saturado el sonido, entonces, alguien al oído me dijo: “eso es una guerra de amplis”. 

Criaturas de la noche

Pasadas las doce, como si fuese un ritual para transformarse en hombre lobo, con El Grito tocando, en el moshpit podías entresacar a los machocore, llegaba la hora de las patadas y codazos (citando a un viejo conocedor parte de la comunidad), el de tomarte desprevenido para asestarte un chingazo. ¿Hardcore New York o simple machocore?

El encanto se robó el show

Hay algunos músicos que tienen la capacidad natural de volverse el centro del escenario y hay otros que no tienen ningún carisma al margen de la música. En esta ocasión hubo dos músicos que pintaban la emoción en el aire: Iduma, cuyo lenguaje corporal creaba cierta intensidad coordinado emocionalmente con el resto y sin ninguna tensión propia aparente y, por otro lado, el guitarrista de En Contra de Todo, Kevin Coterio, que nos mostró la fuerza de las palabras y a través de ellas manifestó su forma de pensar y ver el mundo, un tipo inteligente, inspirador, que se preocupa por los demás. Nos recordó a su propio modo que somos animales políticos y que el hardcore tiene tintes políticos desde sus orígenes. 

En Contra de Todo

El grado de implicación física del vocalista de En Contra de Todo, Yesid González, era el adecuado a la energía de su música. Y vaya que los parceros dieron de qué hablar. Sin duda coronaron. Algunos pensaron se trataba de una propuesta de posthardcore más, sin embargo, estábamos ante una banda originaria de Medellín, Colombia, con 17 años de trayectoria y quienes se encontraban en su primera gira internacional “Prevalece el fuego tour”. Una banda comprometida política y socialmente, dejando ver en sus letras, en palabras de ellos mismos: “un mensaje claro de perseverancia, así como también una postura de rechazo e indiferencia, frente a toda actitud de carácter violento, represivo, hostil y radical”. 

Esta banda cuenta con un amplio material discográfico, entre los que destacan Nuestro ideal (con cinco tracks, trabajo del año 2009), Vivir lo que es real parte I (compuesto por seis tracks y grabado en el 2011), Vivir lo que es real parte II (que consta de ocho tracks y se editó en el 2013), y su más reciente disco de larga duración: El fin de mis miedos, influenciados por el sonido crudo y agresivo del punk rock latinoamericano, pero también por la fuerza, la energía y la actitud de la escena hardcore de la vieja escuela, pasando por lo más melódico y nueva escuela con influencias de agrupaciones como Stretch Arm Strong, Champion, H2O, Ignite, Sick of It All, Shutdown, Agnostic Front, Casey Jones, With Honor y Come Back Kid, por ejemplo.

Siempre hubo otros mundos y ahora están en este

Algunos piensan que la música hardcore y el movimiento contracultural detrás se murió en los noventa, otros opinan que seguimos respirando el hardcore porque a la gente nos gusta la música rápida, tremendamente acelerada y frenética; unos más presuponen que mientras exista quien cargue la antorcha de su legado y se asegure que la llama no se extinga, el hardcore no se olvidará y se volverá más fuerte, pero allí es donde radica el principal problema o la principal incógnita. ¿Qué rumbo tomará?, ¿existe preocupación por la ferocidad de su reputación, la pérdida de las raíces musicales, por la distorsión de su mensaje?

Imágenes por Hanyd Y. López

Una noche de ruido antes de las elecciones

Es un hecho que para la escena hay un antes y un después de la pandemia. El lento, pero aparente regreso a la “nueva normalidad” nos trae tokadas al más puro estilo de la vieja usanza: íntimas y caseras. Raza Nocturna (estudio) y Motörworship Records (disquera independiente), ambos proyectos a cargo del buen Lobo (fundador de Orgon Jihad y Verdugo), fueron los anfitriones de una noche de ruido en la colonia Centenario un día anterior a las elecciones, muy necesario el desahogo y el vivir de forma presencial la música.

No cabe duda de que el confinamiento ha servido de inspiración a músicos y bandas para componer y grabar inclusive a distancia, pues hoy se cuenta con una variedad de estudios, programas y aplicaciones de mezcla, así como de masterización online, que permiten -también a las bandas underground- generar trabajos de mayor nivel. El señor Lobo tiene todas las credenciales para hacerlo. Dicen que la independencia implica ser multifuncional, entonces podemos afirmar que sus proyectos van por buen camino, tanto el estudio y sello, como su trabajo de promotor y organizador de eventos.

El line up de la tocada, al incluir tan solo a tres bandas, advertía que a medianoche todo volvería a ser como antes: el hechizo se desvanecería y todo volvería a la normalidad. Eightyeight se encargó de abrir: escuadra cuyo nombre se deriva de la admiración a la trilogía de Volver al futuro (del vocal), una banda beatdown con actitud “tuffguy” muy edgy, un subgénero del hardcore punk que tiende a ser más lento en su ejecución, además de estar cargado de breakdowns y riffs de guitarras agresivas y con características del death metal, una especie de metalcore.

Eightyeight cuenta con un álbum digital en su haber titulado Inner flame, que consta de siete tracks, disponible ya para los entusiastas de este género. Debo decir que el leadsinger me cautivó cuando alguna una vez compartió escenario con El Grito en La Bohemia, y así como en aquella ocasión, su potencia vocal e interpretativa se notaron esta noche: fue increíble verlo.

Leí por ahí que las diferentes escenas musicales de una ciudad se valoran, analizan y entienden mejor con la perspectiva que da el paso del tiempo. Al hallarme a la espera de escuchar a Otra Vez (la segunda banda del programa), mi memoria se llena de sentimientos y emociones encontradas (Wish you were here, Micky). Esa noche definitivamente se robaron el show. Pude presenciar descargas más que notables de una alineación colmada de músicos destacados. A su vez significa también un plus que cuenten con un baterista importado de Herencia de Honor y la segunda guitarra, cuyas muestras de humildad me conmueven sobremanera, siendo siempre dicha característica la marca personal de la banda. Orgullosos de continuar un legado, nuevas adquisiciones para presumir, sangre nueva, amigos integrantes de bandas hermanas en la pequeña comunidad hardcore local que le imprimen mayor punch a Otra Vez, cuyas rolas hacen resonar como un eco las raíces del género, letras que reflejan madurez evocando aspectos simples de la vida cotidiana y que esperaron diez años para conformar Ríos de sangre, el mejor disco de hardcore hecho en casa que sale a la luz de unos años para acá; además, siempre fieles a su estilo old school que resulta totalmente convincente y honesto, una prueba de autenticidad andando, banda a la que deseamos larga vida, puesto que han sido y serán, junto con El Grito (sus contemporáneos, pues crecieron juntos y en la misma dirección), los padrinos del hardcore sonorense.

Otra Vez es una de las bandas más ruidosas, rápidas y con mejor ejecución, pilares del más puro estilo New York hardcore, quienes también han incursionado en el crossover haciendo un guiño al thrash metal.

La última banda en tocar fue Hyenna, banda con una iconografía propia que los distingue… de hecho, quería llevarme a mi casa el enorme póster a dos tintas que semejaba un parche gigante, el cual estaba montado en una de las paredes del lugar.

Cambiando de tema: Jaimelvis, además de manifestarnos su furioso sentido de inconformidad por el continuo estado de corrupción, decadencia e impunidad en este país (lo cual hace notar en su interpretación siendo el frontman de este combo crossover), es también quien mantiene viva la escena con su promotoría y su trabajo de diseño del grupo, alineación donde el único que se salva de aparecer en el almanaque chavorruco es el vital e inquietante baterista (el único veinteañero de la banda), uno de los mejores en la escena, a mi parecer.

Epílogo: Wish you were here, Micky
Micky, eres mucho más que una efeméride. Fuiste pionero en la historia del hardcore de la H y, por qué no, del estado entero. La lección más importante que recibimos de ti fue que la vida es tan corta que no vale la pena perder el tiempo, que naciste para vencer todos los elementos a golpe de tozudez y no voy a olvidar tu pasión por la música en directo.

Fue una pena que no hayan podido concretar el tributo a Minor Threat, hubiese sido una mancuerna épica con El Grito; recuerdo tus nervios antes de salir a tocar deseando que la gente disfrutara tanto como tú, recuerdo mis pataletas por tu insistente modestia, la actitud de ver siempre las cosas por el lado amable, tu soledad, tu plena conciencia de que su propuesta como banda fue poco valorada, subestimada; tu gran preocupación de que a alguno de los integrantes “se le subiera” porque nunca te atrajo que fuesen una banda icónica; nunca dejaste que el dolor te detuviera, fuiste el fan más acérrimo de Otra Vez, pero también el juez más duro. Se queda acá la magia que creaste entre el público y tu agrupación, te hubiese hecho gracia el premio que recibieron de parte de Tribus del Rock por Streaming porque te confesabas un analfabeta digital, pero es posible que también hubieras querido besar y abrazar a todos, como cuando por fin el disco salió a la luz, porque tu familia, tu complemento, tu media splenda creció y es más fuerte que nunca. Gracias, por tanto, a pesar de que te dimos tan poco.

Fotos: Ángel Orozco

10 Bajistas sonorenses que deberías de ver en vivo volumen 1

Es una opinión personal solamente, al final tu decides.

10.- Micky “Sugar Free” Valladares (Otravez, Hermosillo)

Micky “Sugar Free” Valladares (Otravez, Hermosillo)

Me era imposible no poner un tributo a quien por años intento llevar rock and roll inteligente a las calles , no solo eso, estuvo en muchos movimientos sociales, su legado va de la mano con la mítica canción y creo la mejor del genero Hard Core local hasta hoy “NUEVA ERA”, era una enseñanza de poder y letra, además, no se conformó y antes de irse nos dio otro clásico, RIOS DE SANGRE, es una pena que no lo veras en vivo, eso no impide darle reproducir a su último álbum para gozar de su trabajo, te extrañamos  prieto.

9.- David Delgado y Ruben Saavedra Soto (Gnosia, Hermosillo)

David Delgado y Ruben Saavedra Soto (Gnosia, Hermosillo)

Espero y les sirva un poquito para que salgan del letargo musical donde están, los dos forman la única banda que es liderada por bajistas y probablemente parte del futuro del rock and roll local, su limpieza es tremendamente agradable,  no son técnicamente veloces, pero, si cadenciosos como en su canción ONIX,  además hacen belleza, no te confundas no son canciones para aeropuerto, más bien, para sentir un masaje en el corazón, son músicos que lanzan muchos sentimientos en sus acordes, ve youtube  reproduce EUNOIA para que lo compruebes, pero, pero, cuidado, no me culpes si te vuelves otaku o como se diga.

8.- Alberto “Yoyo” Escalante (Grito Hc, Hermosillo)

Alberto “Yoyo” Escalante (Grito Hc, Hermosillo)

Si hablamos como debe de ser una leyenda local, este whitexican es el ejemplo, es un hombre con clase, lo traslada a su bajo, aunque huevonaso para mejorar su técnica de bajeo, no impide  tener creatividad, con su estilo Californiano que suena en su canción “SIN RESPETO” hace evidente hacia dónde quiere ir, hombre que sabe usar la técnica el ida y vuelta con pua, que ha sonado muy fuertemente  en su canción top ten de la historia del rock and roll local “CERO DEMOCRACIA”, es un artista, que  domina los primeros cuatro trastes de su bajo sin problemas,  que por cierto  se puede escuchar claramente en su track “MAS QUE UN JUEGO”, ave! a la águila blanca, del cuatro cuerdas, ojalá viva cien años.

7.- Julio Castillo (SED, Hermosillo)

Julio Castillo (SED, Hermosillo)

Hay obreros en el bajo que saben rearmar obra negra musical, este bajista lo hace, su técnica con alta influencia a panterada, logra mejorar el lenguaje de la batería, sus tempos son claros, incluso busca mucho independizarse de la batería para tener mayor lucimiento, es un músico que da detalles interesantes, se van a sorprender, si le dan oportunidad de escucharlo en vivo, mas si llega su canción PATRIA DE LUTO, donde su uso clásico de los primeros cuatro trastes es limpio, ojala le des like a su página y te des cuenta de su buen trabajo.

6.- Federico “Chapis” Coronado (Agresor, Nogales)

Federico “Chapis” Coronado (Agresor, Nogales)

Uno de los bajistas más crossover de los escenarios, su técnica es mas hard core que metalera, se notó en la grabación que se realizó en 2017, que fue evidente en la canción “EL GRAN DRAGON”, su estilo es formal, clásico, se nota en este trabajo, no esperes una súper técnica, más hoy, pero, si pantalones, puedes ejecutarlo en rolas en  vivo como “NO ESCAPARAS” o “FUNERAL”, te repito su forma punk de tocar, le da un sabor muy contestarío al sonido, que es la raíz original del thrash.

5.- El Charas Nuñez (LopezPerez)

El Charas Nuñez (LopezPerez)

Llegó la sabrosura, su forma de tocar te puede recordar desde el Tropicalisimo Apache y a ratos Lost Acapulco, se nota en su  legendario álbum Fruti de López (para la escena local), me es imposible negar su química perfecta con César Burgos, ya que  lograron un joya musical, que pasa con ritmos tropicales y el surf, que suena, en su mítica canción “TUNEL”, bueno,  su técnica es amorfa a ratos, eso ayuda a poder entender que su intención es dar felicidad, logrado con sus agregados slaps, que ayudan a mandar un mensaje fácilmente, como se exterioriza en su canción “ESCENARIO”, es un sabor que suaviza y da los tempos, para que tu cuerpo o tus pupilas bailen, es maravilloso este track, el flaco logra lo que pocos, hacerte feliz reventando la tierra.

4.- Carlo “Mash” Jimenez (Element, Hermosillo)

Carlo “Mash” Jimenez (Element, Hermosillo)

Respiras profundo y das gracias que músicos de este nivel, dejen por un momento toda la basura de covers y por fin los veamos brillar, aunque sea en un edulcorado progresivo, no importa, es imposible negarte a su buena técnica como en su canción “NEVER”, donde muestra que el bajo no solo es un adorno, sabe dominar una balada tremendamente empalagosa como lo ejecuto en su canción “SPEAK”, es un hombre disciplinado y comprometido, pocas veces lo vi equivocarse en un en vivo, tienen muy buen oído, cosa indispensable en un bajista, no dudes de ir a verlo a un concierto, espera a que dejen de tocar covers, porque lo mejor está en sus rolas propias.

3.- David Cordero (Matavenados, Hermosillo)

David Cordero (Matavenados, Hermosillo)

Me imagino que hay tipos que no están conscientes que están haciendo cosas para la grandeza y este es uno de esos casos, ya que la propuesta de este músico, es simplemente hermosa, es facil solo ir a youtube y poner la canción MATURRUNGA te explicará el por qué, su bajeo es coqueto, sabe colocar sus tiempos, sin caer en el excesivo protagonismo, es que solo escuchar BICHIS EN LA LLUVIA da ese resultado, es tremendamente delicioso palpar lo que crea, hay un detalle, él siempre me da una sensación de que va ser la última vez que lo voy a escuchar cuando voy a un tokyn, me gusta que conoce cada detalle que sus músicos crean, en verdad lo digo,  es un exquisito, crea maravillas y pasajes teatrales, lo hace sentado  en un CHANGO DESCALABRADO  en pleno desierto.

2.- Harry Gonzalez (Lost Nebula)

Harry Gonzalez (Lost Nebula)

Voy al grano, no me gusta la banda donde toca, pero, siempre he tenido una política, lo chingon no se niega, él fácil llego a este nivel del top, con solo girar su track Hi Roller que cada segundo muestra estar por encima de su baterista e incluso de su guitarrista sin estar consciente de ello, vaya!  este músico es de los pocos en el estado que tiene las virtudes de poder tocar en cualquier banda del mundo, lo practica en canciones como “A TRAGIC DILEMMA” que  me hacen pensar, que su excelsa forma de ejecutar las progresiones podrán darnos  un álbum solista y vaya que puede! por que ya lo hizo, sí, ve a youtube escucha TIME TRAVEL, lo mejor de la canción es que su técnica es paciente, permite que otros se puedan lucir, eso es disfrutable, oye! vale la pena cada peso que pago por verlo ejecutar el bajo, espero y tu lo hagas.

1.- Arturo Clark (Khafra, Obregón)

Arturo Clark (Khafra, Obregón)

Es el músico más glam de este selecto grupo de artistas, tozudo, divo, complicado, pero, jamás sin carácter, es un músico de generación, como pocos, aunque muchos no se dan cuenta, la gran influencia y empuje que hizo en los 90’s gracias a su trabajo en los tokines locales con olor a culo, policías católicos y adolescentes marginales con sabor a camión urbano, ellos crecieron sin miedos, en su Gran himno “CAJA DE METAL”, que demuestra su trabajo, la evolución de la banda se dio gracias en parte a su trabajo, se nota fácilmente en canciones como “HIJO DEL MAL” o el glorioso “EL METAL LLEGO PARA QUEDARSE” poema de lo que el metalero local sueña, bueno, es un artista que logró ser pieza importante en una época, influyó en muchos que se negaban en tomar en serio ese instrumento, fue partícipe de algo, posero que ya no tenemos, por que el ni nadie crea “TEMPLOS FALSOS”, que te puedo decir, en mi opinión él, es el bajista más influyente de la historia del rock and roll sonorense que siempre observaste en las tokadas locales sin darte cuenta.