Metal

A sangre y Fuego, como no hacer metal tocando metal

Debo dejar la orilla de mi cama, el aroma a desayuno de mi madre jamás me tocaría a esa hora, eran las 4 am, mi madre apenas arreglaba su cuerpo para iniciar su jornada, yo tenía que irme rumbo a la 200, solo zigzagueaba un poco, con mochila que rascaba la espalda, un par de cuadernos reciclados de años anteriores y las ganas de soñar que estaba dormido, esa  era la novia que tenía esa madrugada, suculentamente me acercaba a un viejo camión repleto de adolescencia y lagañas, 15 pesos era la tarifa, su destino  ir a la universidad de Sonora campus Navojoa, haya por el viejo 98, donde la pobreza se quedó a vivir junto con la sonrisa de sus ciudadanos, ahí estuve un año, flanqueado por Tetanchopo y la rockola del centro, de esa pequeñita ciudad, sale este sonido que les quiero contar hoy, permítanme narrarles una historia de música, reclamo, amor y desafíos, pero, sobre todo de esa lucha que muy pocos se atreven a hacer, en ese polvorón de arena y calles mal trazadas, el inolvidable rock and roll, les cuento, A sangre y fuego nos presenta un Groove, bueno que complicado es admitirlo, ya que suena a todo menos al típico estilo que se ha hecho con reminiscencias thrash que otras bandas regularmente hacen, creo que eso los hace un poco originales, pero, vamos por partes diría el elotero, es que cada quien elige si le pone chile del que pica o no, ellos eligieron el que no, eso no significa que sea malo, simplemente es diferente, bueno te cuento pues, ellos decidieron abrir con la joya de la corona, con su mejor canción, “Reflejos” un buen trabajo de blast, con sus riffs muy edulcorados, parte de la firma de la casa, es decir todo el álbum va de esta estructura, se vale, si Megadeth lo hizo en Youthanasia, por qué no hacerlo ellos, debo confesar que su solo es lo mejor de la canción, además de saber entender que las palabras en español por lo menos debe de tener cierto ritmo y claridad al ejecutar una canción.

Bueno, la producción continua, colocando en su segundo track la canción “Punto de ira” que cuya fórmula les permite entrar en mentes con primaria trunca, así como en graduados de universidad, con un constante y sumamente empalagoso riff, que se alarga innecesariamente, la canción pudo haber sido de 2:00 y no pasaba nada, con una batería sosa y un bajeo bastante flojo, lo que sí me gusta de ella, es su perfecta letra, además, de su ejecución vocal, es impecable, me hace no olvidar su estribillo, además de su fortaleza de estructura musical,  que le permite no escucharse ñoña, de nuevo la guitarra vuelve a rescatar con sus arreglos una canción que parecía  innecesariamente larga, nuestros músicos sonorenses continúan con lo que en mi opinión reivindica su álbum track “43” de nueva cuenta la batería es cumplidora, no es mala para nada, pero palidece ante un mejor trabajo del bajo y unos riffs muy buenos, su letra llena de furia los coloca, como son, músicos con conciencia e inteligencia, es la canción que más me gusta porque es entretenida y va al punto musical, ahora llega su cuarto track su canción “Dime” la cual estoy casi seguro que con apoyo de una disquera, fuese un hit de radio, es que su rock pop, hace que se ajuste tan rápido al estribillo que compusieron, aquí tenemos una mejor química entre batería y bajo, repito tiene todo para ser un éxito, sin alargar innecesariamente en esta ocasión, ahora se viene otro track cuando lo escucho “Nacidos por accidente” en algunos aspectos parece reciclaje de “Reflejos”, tiene buena letra, un riff que asemeja el viejo Pantera, batería sencilla, un bajeo más potente, no está al nivel de las mejores canciones del álbum, esto hace que sea perfectamente olvidable, ahora  sigue el álbum con su track  “Con las alas rotas” son de esas creaciones escondidas en un álbum, que son memorables, heavy metal delicioso, un intro poderoso, con un vocal que entiende que usar colores en su voz para diferenciarla de las demás hace inolvidable una composición, pero, con una letra un poco ñoña, no mala, creo que es el mejor trabajo del baterista, de nuevo los solos son muy buenos, es la clásica canción escondida del lado B del casete que vale la pena escucharla varias veces, ahora toca hablar del track “Respira profundo” la clásica canción de relleno, no parece terminada, es un montón de ideas que no cuajaron, mejor vámonos con “Demencia” aquí  tiene todos los elementos para que te guste, no es un heavy pesado, sino más bien un soft rock con distorsiones, es su canción más bailable, tiene el mismo corte que las demás, con una fantástica mezcla y producción que me ha dejado sorprendido, quizás por ser tan armónicos al momento de componer, es una buena canción. Sigue “Respuesta”, canción con muchas ideas que no cuajo, es un buen acompañante para las demás canciones, hasta ahí, debo resaltar que su bajo es bueno eso sí, superando a la guitarras que solo repitieron patrones, ahora, pareciese que el álbum decayó, empezaría a ser que lo alargaron de más, cuando de repente aparece “Corteza” un Heavy muy bien cantado como todo el álbum, progresiones interesantes, la forma que manejaron la síncopa es de gente que entiende que no están peleado con el buen gusto, el álbum cierra con una balada pop “Al cerrar mis ojos” con un intro precioso con coro vocal femenino hermoso, que no sé por qué demonios no se repitió más en el álbum, se agradece tal educación vocal, me hizo viajar a lugares tan bellos de mi mente en solo 1:07 min, engalano la producción y a la balada,  es un cierre espectacular,  en un semi acústico con toques ligeros de rock and roll, con una letra empalagosa que le faltó un mejor estribillo, sus último minuto cambia a powerbalad estilo Skid Row, eso es bueno, da un cierre digno.

En resumen, es un disco tremendamente comercial, empalagoso, con técnica sencilla, pero, bien hechas, con una producción de altos vuelos, hay que felicitar al que hizo las mezclas, dando con ello un viaje sónico de agradable traslado a la buena música, los miembros de la banda entienden que la afinación no es un adorno, manejan la síncopa como un recurso para cambiar del pop al rock and roll sin ningún temor, su trabajo vocal es impecable sabe entender que se ocupa color al cantar y no solo irse a gritos, el bajo es bastante digno, la mezcla de canciones es buena, si me preguntan a mi si es  metal, contestaría de inmediato que no, pero, no dudaría en ningún momento decir que es buena música, hecha por buenas personas, lo mejor de todo es que sí parece un trabajo seminal de adolescentes, eso me hace pensar que su segundo disco será de gente más madura y mucho mejor que este, convirtiéndolos probablemente en la mejor banda de rock and roll de Navojoa de su historia, que no es poca cosa.

Ahora me voy, camino con la misma mochila, me dirijo al olvido donde debo de quedarme, ese es mi lugar, me llevo como parte de mis recuerdos a esos Mayos de Navojoa que siempre pierden con los Yaquis, con las tortas que me comía en la cafetería aun lado de la Unison, pero, lo mejor de todo es que me llevo en mis palabras lo mejor de Navojoa, para cuando me pregunten por él no conteste tonterías, sino lo mejor de ellos que es su gente.

Dedicado a mi compa Angel Satan lord del metal.

10 álbumes de metal de bandas Mexicanas que te recomiendo

10.- Luxor, Álbum: La Prisión de los Tormentos (Hermosillo, Sonora)

Álbum de Heavy metal, pisteable y deberías de escucharlo. (política de no hablar de bandas locales activado)

9.- The Greatness Design, Album: Pillars of Creation (Hidalgo)

Un técnico Death Metal con mucha tendencia a lo melódico, su sonido es muy joven, más que clásico del género, solo basta con escuchar la maravillosa pieza The Sprawling Empire, que tiene tiempos muy europisados, muy agradable protojazz, con un trabajo de voz y batería de alta calidad, es una banda que da señales de su propia raíz como jóvenes cuando transcurre su música, lo hace constantemente con su intención de conservar a toda costa su influencia en el sonido melódico, como en Dark Silence, es un trabajo que enseña que ser autodidacta no es significado de tierra en los ampos.

8.- Terror Cósmico, Álbum: Devorador de Sueños (Ciudad de México)

Un doom metal que suena fresco, aunque se lea contradictorio, la banda se va por algo que está poblado de muchas super bandas retros en estos días, pero, que a diferencias de muchos, su distorsión está más fuerte y más apegada al sentir del metal, que al estilo de la era de Blach Sabath suena su track Dominio, es un instrumental que de inmediato nos da alerta a esta buena propuesta, este dueto no se queda ahí, explora su viaje, incluyendo pasajes bastante ácidos como en su canción Espectro Electromagnético o en su canción Baku, es de esos álbum con tremendo viaje sónico.

7.- Spacegoat, Álbum: Superstition (Nuevo León)

A principios de la segunda década de este siglo empieza a tener fuerza las bandas retro stoner con doom, ahí es donde se clava esta banda, con canciones como Doomensional, que muestran sin importar el genital que pongas, que el estilo de música que toques, se debe de ejecutar el color de voz adecuado, así que con su guitarra Gina Ríos hace lo que las canciones demandaban, no es una voz drogata, sino más bien hard rock, se nota en canciones como Cósmica o Purple Sand, es de estas bandas que le das gracias que ofrezcan mucho en un género tan cerrado.

6.- Scrotoctomy, Album: Born To Eviscerate (Nuevo Leon)

La clásica banda que sabe utilizar la tecnología y la simplicidad del Slam Death Metal, no esperes una complejidad o una densidad de propuesta, sino pura adrenalina brutal, se siente inmediato en su track de 2 minutos Royal Impalament, de ahí te darás cuenta si este tipo de música es para tu oído, con intros de películas en casi todas sus canciones que te harán saber la atmosfera necesaria para entender la brutalidad del track, además con buen trabajo de voz, de guitarras, el detalle seria una batería muy mal mezclada, aun así es una bestialidad de buenos tracks.

5.- Voltex, Álbum: Fugitive State of Mind (Ciudad de México)

Cuando encuentro una banda de heavy metal en estado puro o lo más cercano, lo considero una joya por la crisis en el género, no lo hacen tan mal, canciones como A World Gone Mad o en Acero Inmortal, enseñan su base melódica y su trabajo vocal que es muy bueno, su problema quizás radica en que no han pulido sus solos y sus letras de las canciones, que no se amalgama con la música de forma orgánica, por eso no tienen el impacto que se merecen, lo digo, porque muestran un buen trabajo vocal por ejemplo en Love is Hell, pero no es consistente en el resto, sin embargo, es un disco bueno, que vale la pena escuchar.

4.- Matalobos, Álbum: The Grand Splendour of Death (Aguascalientes)

Creo que a partir de aquí, empezaremos con los pesos pesados, banda que nos trae una propuesta seria, creativa, solo con escuchar su Doom con tintes suaves de Death y buenas construcciones de sonidos elegantes, solo basta con escuchar Bonservants y Forlon Hope para confirmarlo, cuando escuchas mas canciones nos damos cuenta de su manejo de guitarra acústica, le da un sabor fantástico a sus melodías, sus voces limpias le aportan un sonido ceremonial y oscuro, tan indispensable para identificar el género, solo escucha Swallowed by the Earthpara confirmarlo, aun así, no dejan sentido a la brutalidad, colocando una voz cavernosa algo clásico del género, ayudando a mejorar esas ligeras progresiones pretenciosas como en Monuments of Death, estamos hablando de un disco con sentido e idea profesional de música.

3.- Iden Gakusha, Álbum: Geisha (Ciudad de México)

Es probablemente un disco muy pretencioso, quizás ese es el problema que no ayuda a los fans a poder conecta, aun así, eso no detiene reconocer que sea tan buena producción, con su progresivo y en algunos momentos power metal, lo interesante es el agregado folk de sentidos de música japonesa, se nota en todos sus tracks, tienes que tener mucha paciencia, ya que comete un error muy común, que es saturar y no dar el correcto color a las letra en las canciones, te digo todo esto, porque, es un trabajo conceptual de alta calidad, su música es bella, así que no te recomiendo tracks, solo descúbrelos.

2.- Parazit, Álbum: Aural Coincidence (Jalisco)

Estamos hablando de una de las joyas más importantes de metal mexicano y del progresivo en general hoy en día, es un placer en todo momento, son caricias al oído, como DMNT su track, podría embonar en cualquier subgénero del metal, no tiene un ápice de lagunas musicales o debilidades compositivas, así que con esto, me es fácil elegir cualquier track para recomendartelo, por ejemplo Quark Soup es una académico el estilo, nos forma a nosotros los ignorantes de música, ellos nos enseñan como se hace un buen proto jazz, esta producción es un clásico nacional, donde demuestra que con buena química, se hace un álbum de creatividad única, pero, no quiero dejar pasar las gracias a Aldo Muñoz por trabajo tan fenomenal en la producción del álbum así se hace.

1.- Chaos Motion, Album: Psychological Spasm Cacophony (Guanajuato)

Este es una forma impresionante de aparecer al mundo, su bestial Death Metal, es aplastante, lo escuchas en uno de sus tracks, The Sound of Specter, su batería tienen los cincopes protagonistas, que muchas veces no respetan, su constante manejo experimental de la guitarra le da el sonido tan atrayente, como se escucha en Vital Vision Void, su mezcla de progresiones con el sonido muy clásico del género te harán amar este precioso trabajo, también z se escucha la perfecta química, como en su preciosa canción Psychotic Spasm, se siente las horas de ensayo y dedicación que le dieron a esta hermosura de caótica composición, cerramos el top con un álbum que te dará diferentes sentimientos y apreciar que los mexicanos saben respetar su arte y lo dan al público en forma bestial, mil gracias a la banda.