Khafra

10 Bajistas sonorenses que deberías de ver en vivo volumen 1

Publicado: 21 marzo, 2021 / Por: Anomia

Es una opinión personal solamente, al final tu decides.

10.- Micky “Sugar Free” Valladares (Otravez, Hermosillo)

Me era imposible no poner un tributo a quien por años intento llevar rock and roll inteligente a las calles , no solo eso, estuvo en muchos movimientos sociales, su legado va de la mano con la mítica canción y creo la mejor del genero Hard Core local hasta hoy “NUEVA ERA”, era una enseñanza de poder y letra, además, no se conformó y antes de irse nos dio otro clásico, RIOS DE SANGRE, es una pena que no lo veras en vivo, eso no impide darle reproducir a su último álbum para gozar de su trabajo, te extrañamos prieto.

9.- David Delgado y Ruben Saavedra Soto (Gnosia, Hermosillo)

Espero y les sirva un poquito para que salgan del letargo musical donde están, los dos forman la única banda que es liderada por bajistas y probablemente parte del futuro del rock and roll local, su limpieza es tremendamente agradable, no son técnicamente veloces, pero, si cadenciosos como en su canción ONIX, además hacen belleza, no te confundas no son canciones para aeropuerto, más bien, para sentir un masaje en el corazón, son músicos que lanzan muchos sentimientos en sus acordes, ve youtube reproduce EUNOIA para que lo compruebes, pero, pero, cuidado, no me culpes si te vuelves otaku o como se diga.

8.- Alberto “Yoyo” Escalante (Grito Hc, Hermosillo)

Si hablamos como debe de ser una leyenda local, este whitexican es el ejemplo, es un hombre con clase, lo traslada a su bajo, aunque huevonaso para mejorar su técnica de bajeo, no impide tener creatividad, con su estilo Californiano que suena en su canción “SIN RESPETO” hace evidente hacia dónde quiere ir, hombre que sabe usar la técnica el ida y vuelta con pua, que ha sonado muy fuertemente en su canción top ten de la historia del rock and roll local “CERO DEMOCRACIA”, es un artista, que domina los primeros cuatro trastes de su bajo sin problemas, que por cierto se puede escuchar claramente en su track “MAS QUE UN JUEGO”, ave! a la águila blanca, del cuatro cuerdas, ojalá viva cien años.

7.- Julio Castillo (SED, Hermosillo)

Hay obreros en el bajo que saben rearmar obra negra musical, este bajista lo hace, su técnica con alta influencia a panterada, logra mejorar el lenguaje de la batería, sus tempos son claros, incluso busca mucho independizarse de la batería para tener mayor lucimiento, es un músico que da detalles interesantes, se van a sorprender, si le dan oportunidad de escucharlo en vivo, mas si llega su canción PATRIA DE LUTO, donde su uso clásico de los primeros cuatro trastes es limpio, ojala le des like a su página y te des cuenta de su buen trabajo.

6.- Federico “Chapis” Coronado (Agresor, Nogales)

Uno de los bajistas más crossover de los escenarios, su técnica es mas hard core que metalera, se notó en la grabación que se realizó en 2017, que fue evidente en la canción “EL GRAN DRAGON”, su estilo es formal, clásico, se nota en este trabajo, no esperes una súper técnica, más hoy, pero, si pantalones, puedes ejecutarlo en rolas en vivo como “NO ESCAPARAS” o “FUNERAL”, te repito su forma punk de tocar, le da un sabor muy contestarío al sonido, que es la raíz original del thrash.

5.- El Charas Nuñez (LopezPerez)

Llegó la sabrosura, su forma de tocar te puede recordar desde el Tropicalisimo Apache y a ratos Lost Acapulco, se nota en su legendario álbum Fruti de López (para la escena local), me es imposible negar su química perfecta con César Burgos, ya que lograron un joya musical, que pasa con ritmos tropicales y el surf, que suena, en su mítica canción “TUNEL”, bueno, su técnica es amorfa a ratos, eso ayuda a poder entender que su intención es dar felicidad, logrado con sus agregados slaps, que ayudan a mandar un mensaje fácilmente, como se exterioriza en su canción “ESCENARIO”, es un sabor que suaviza y da los tempos, para que tu cuerpo o tus pupilas bailen, es maravilloso este track, el flaco logra lo que pocos, hacerte feliz reventando la tierra.

4.- Carlo “Mash” Jimenez (Element, Hermosillo)

Respiras profundo y das gracias que músicos de este nivel, dejen por un momento toda la basura de covers y por fin los veamos brillar, aunque sea en un edulcorado progresivo, no importa, es imposible negarte a su buena técnica como en su canción “NEVER”, donde muestra que el bajo no solo es un adorno, sabe dominar una balada tremendamente empalagosa como lo ejecuto en su canción “SPEAK”, es un hombre disciplinado y comprometido, pocas veces lo vi equivocarse en un en vivo, tienen muy buen oído, cosa indispensable en un bajista, no dudes de ir a verlo a un concierto, espera a que dejen de tocar covers, porque lo mejor está en sus rolas propias.

3.- David Cordero (Matavenados, Hermosillo)

Me imagino que hay tipos que no están conscientes que están haciendo cosas para la grandeza y este es uno de esos casos, ya que la propuesta de este músico, es simplemente hermosa, es facil solo ir a youtube y poner la canción MATURRUNGA te explicará el por qué, su bajeo es coqueto, sabe colocar sus tiempos, sin caer en el excesivo protagonismo, es que solo escuchar BICHIS EN LA LLUVIA da ese resultado, es tremendamente delicioso palpar lo que crea, hay un detalle, él siempre me da una sensación de que va ser la última vez que lo voy a escuchar cuando voy a un tokyn, me gusta que conoce cada detalle que sus músicos crean, en verdad lo digo, es un exquisito, crea maravillas y pasajes teatrales, lo hace sentado en un CHANGO DESCALABRADO en pleno desierto.

2.- Harry Gonzalez (Lost Nebula)

Voy al grano, no me gusta la banda donde toca, pero, siempre he tenido una política, lo chingon no se niega, él fácil llego a este nivel del top, con solo girar su track Hi Roller que cada segundo muestra estar por encima de su baterista e incluso de su guitarrista sin estar consciente de ello, vaya! este músico es de los pocos en el estado que tiene las virtudes de poder tocar en cualquier banda del mundo, lo practica en canciones como “A TRAGIC DILEMMA” que me hacen pensar, que su excelsa forma de ejecutar las progresiones podrán darnos un álbum solista y vaya que puede! por que ya lo hizo, sí, ve a youtube escucha TIME TRAVEL, lo mejor de la canción es que su técnica es paciente, permite que otros se puedan lucir, eso es disfrutable, oye! vale la pena cada peso que pago por verlo ejecutar el bajo, espero y tu lo hagas.

1.- Arturo Clark (Khafra, Obregón)

Es el músico más glam de este selecto grupo de artistas, tozudo, divo, complicado, pero, jamás sin carácter, es un músico de generación, como pocos, aunque muchos no se dan cuenta, la gran influencia y empuje que hizo en los 90’s gracias a su trabajo en los tokines locales con olor a culo, policías católicos y adolescentes marginales con sabor a camión urbano, ellos crecieron sin miedos, en su Gran himno “CAJA DE METAL”, que demuestra su trabajo, la evolución de la banda se dio gracias en parte a su trabajo, se nota fácilmente en canciones como “HIJO DEL MAL” o el glorioso “EL METAL LLEGO PARA QUEDARSE” poema de lo que el metalero local sueña, bueno, es un artista que logró ser pieza importante en una época, influyó en muchos que se negaban en tomar en serio ese instrumento, fue partícipe de algo, posero que ya no tenemos, por que el ni nadie crea “TEMPLOS FALSOS”, que te puedo decir, en mi opinión él, es el bajista más influyente de la historia del rock and roll sonorense que siempre observaste en las tokadas locales sin darte cuenta.

Historias a 33 rpm

Publicado: 8 septiembre, 2020 / Por: Claudio Laguna

Claudio Laguna
Productor de Estación Rock
Con la colaboración de Juan Feria, Mat Hnedy y Nathan Larrinaga

Estas cintas reflejan un poco o un mucho de lo que hacíamos para tener un programa de calidad, un espacio que estuviera en el gusto de los rockers. Estas cintas reflejan el trabajo que hacíamos para generar contenidos interesantes además de la música que programábamos. Ahí están los “editorocks” que eran pequeños aportes de análisis a ciertos temas delicados que al estarlos escuchando de nueva cuenta, oímos que no han perdido vigencia, reflejo de que no se han resuelto esas problemáticas.

Ahí están grabadas “tocadas” con las que buscábamos tener material de esas bandas para poder compartirlas durante el programa. Nunca pensamos en hacer una memoria histórica, pero en cierto punto la formamos. Guardamos estas cintas, por gusto, por nostalgia, por pensar que algún día servirían para algo. Nunca dimensionamos el avance de la tecnología y de que estos recuerdos revivirían algún día.

Muchos de los que se oyen en esas cintas, ya rondan la mitad del siglo en este mundo. Quizá no recuerden muchos hechos, ni siquiera que estuvieron ahí, pero esta memoria mal organizada al menos sirve para recordarnos que alguna vez existieron el “music house”, el XX, el casino de la Bimbo, el casino del río, la “casa verde”, el Castro Servín” de la Universidad de Sonora, el gimnasio del estado, ahora arena Sonora. El “burbujas” porque si, hasta locales para fiestas infantiles sirvieron de escenario para la expresión del rock en nuestra ciudad.

Bandas como La Cruz, Khafra, Agressor, Sangre y Sudor, Reptil, Ateo, Suciedad Discriminada, Los tres cochinos y el Sistema Feroz, Ataxia, Neumatrax, Lynx y hasta los mismos Interrogación y hasta La marina, nos toco verlos tocar en esos lugares y muchas otras bandas que iniciaron su camino esa década de los 80’s y que llegaban a la cabina de Radio Sonora los viernes en la noche con un cassette, que les servía como demo, buscando un espacio para darse a conocer.

Hay mucha historia que estaba olvidada y empolvada en algún rincón de la memoria, empieza a emerger de esas neuronas con oxido de mas de 30 años. Que salga a la luz y que nos ayude a entender la “escena” de hoy.

Preferimos morir, que sus negros planes seguir, La huella de Khafra

Publicado: 10 agosto, 2020 / Por: cash

Hace algunos años, en el inicio de los dosmiles, “el chino” un compañero de trabajo pidió los DVDs de la serie “V, invasion extrraterrestre” cuando llego, emocionados buscamos la escena donde la bonita, pero bien maldita protagonista se comía una rata, en su tiempo nos dejo boquiabiertos a todos los que la vimos y fue el tema obligado de platica en la prevo el día siguiente, y pues, la escena resulto mas bizarra de lo que recordábamos.

A lo que quiero llegar con esto, es que para lograr apreciar un disco, es necesario, ademas de tomar en cuenta el aspecto musical y lírico, también hay que situarnos en la época en la cual surgió esta producción, es importante tratar de ver el entorno social y las modas de ese momento, esto nos explica muchas letras e influencias obtenidas (y quizás generadas) de la banda

Conocí a Khafra por allá en 1986, los escuché en el programa de radio “Estacion Rock” con Claudio Laguna, cita obligada de todos los viernes, ahí pasaban canciones ellos de un concierto grabado en el Auditorio del ITSON en Obregón, Sonora en el auditorio del ITSON. Estando ya en la secundaria (1987) salió el clásico “Disco negro” producido con la extinta marca independiente de metal Avanzada Metálica, como nota, años después, el catalogo de Avanzada Metálica fue adquirido por Discos Denver.

Khafra fue una de las primeras bandas sonorenses de metal en conseguir grabar un disco en estudio (creo que la primera fue Lynx de Agua Prieta, Sonora), es de reconocer lo difícil que era en esos tiempos lograr eso, la tecnología era muy cara, las computadoras no eran comunes y las que habia, procesaban audio de 8 bits, la posibilidad de procesar audio en una computadora personal era imposible.

Después de oir tanto ese disco desde mi adolescencia, me lo sé al derecho y al revés, recuerdo que esperaba que salieran mis padres para poner el cassette en el estéreo menos chafín de mi casa, un Panasonic que estaba en la sala (que nomas era para las visitas), ponía el primer track… “EZQUIZOFRENIA” un potente y acelerado heavy metal, que le hace ojitos al thrash en lo acelerado, ese acelere que me hacía poner a tope el volumen y pegarme al cajón de la bocina para ponerme a cabecear, aún no se como no troné las bocinas de ese estéreo …

El Disco negro es un retrato del tiempo y lugar donde fue grabado, la guerra en “Paren el fuego“, el poco apoyo, la critica y la censura para cualquier tipo de rock por parte del Gobierno y Televisa (sueña y señora del mainstream, donde el único “rock” apoyado eran grupos como Ciclón y bandas por el estilo, las letras de este disco critican ámpliamente todo esto: “Sientes la impotencia, al verlos pasar rumbo hacia el concierto, a escuchar metal” junto con un “Preferimos morir, que sus negros planes seguir”

No puede faltar el tinte apocalíptico de cualquier álbum de metal, en este disco fue “Las dos bestias”, para terminar con la cereza del pastel, la de “No pararemos de rockanrolear” empieza como una balada, para después acelerarse, es la rola para el cierre de cualquier concierto de la banda donde naturalmente explota a su mayor intensidad el slam.

Khafra aún sigue activo, los he seguido desde aquellos tiempos, y me toco ver un desfile de integrantes, donde la única constante ha sido Pascual Meza, vocalista, no pude verlos en el sinfónico, pues ese dia me tocaba ver a mi hijo, pero tuve la fortuna de verlos el año pasado con los miembros originales, ahí compre mi copia de la re-edición del acetato, así, en el Foro B se unieron las voces de varias generaciones para corear al unísono las canciones de la banda.