Patata Killer

Seguidor de la verdad. Aficionado de la generación de vibraciones oscuras y amante de lo desconocido.

Rock y contracultura en los 80 y 90: tesis universitaria

Nota editorial

Este artículo se basa en una tesis universitaria que analiza el rock como fenómeno cultural, social y político. El documento original no incluye en los capítulos consultados la portada con datos completos de autoría (nombre del autor, universidad y año), por lo que el presente texto resume y contextualiza su contenido desde una perspectiva periodística y cultural.
RockSonora publicará la información de autoría en cuanto esta sea localizada.

Hermosillo a través del tiempo / Manuel Hernández - Años 80s. Grupo Interrogazion Rock One Band
Hermosillo a través del tiempo / Manuel Hernández – Años 80s. Grupo Interrogazion Rock One Band

El rock como resistencia cultural: juventud, poder y contracultura en México

Durante décadas, el rock ha sido reducido a un género musical, a una moda o a una industria. Sin embargo, una tesis universitaria mexicana —recuperada y analizada en este artículo— propone algo distinto: el rock como una forma de resistencia cultural, un lenguaje juvenil que nace del conflicto, la inconformidad y la necesidad de expresar lo que la sociedad dominante intenta silenciar.

Desde esta mirada, el rock no es solo sonido: es postura, identidad y choque generacional.

El origen del conflicto: juventud contra sistema

El texto plantea que el rock surge cuando la juventud deja de reconocerse en las estructuras tradicionales: familia, escuela, Estado y moral dominante. En ese vacío aparece la música como canal de expresión emocional y social, una forma de decir “no” a lo establecido.

El rock, desde sus primeras manifestaciones, se presenta como una respuesta al autoritarismo cultural, una forma de vida que cuestiona normas, jerarquías y expectativas impuestas por el mundo adulto.

Concurso “Rock en tu Idioma” en Hermosillo, Son. – 26/Nov/1987

Rock, cultura y pensamiento crítico

La tesis se apoya en pensadores como Antonio Gramsci y Sigmund Freud para explicar el fenómeno.

Desde Gramsci, el rock es entendido como una cultura subalterna: una expresión que nace fuera de la cultura hegemónica y que refleja las condiciones reales de vida de la juventud. No busca permiso ni legitimación institucional.

Desde Freud, el rock aparece como una vía de escape frente a la represión social. Ruido, distorsión, drogas, psicodelia y protesta no son vistos como desviaciones gratuitas, sino como síntomas de una sociedad que limita el deseo, la libertad y la satisfacción humana.

Cuando el mercado absorbe la rebeldía

Uno de los ejes centrales del texto es la apropiación del rock por la industria cultural. Aquello que nació como inconformidad terminó convertido en mercancía: discos, modas, conciertos masivos y publicidad.

Pero el proceso no es definitivo. Cada vez que el sistema absorbe al rock, surgen nuevas formas de resistencia: el punk, el underground, el DIY, los sellos independientes. El rock se fragmenta, pero no desaparece.

El caso mexicano: censura, copia y búsqueda de identidad

En México, el rock vivió un camino más accidentado. Llegó como influencia extranjera, fue perseguido, censurado y marginado. Eventos como Avándaro marcaron una ruptura entre el rock y las instituciones.

Aun así, el texto sostiene que el rock mexicano no es una copia pasiva, sino una reinterpretación marcada por la desigualdad, la represión y el contexto social propio. El rock nacional se convierte en una voz incómoda, rara vez aceptada por el sistema, pero persistente.

Hermosillo: rock en el desierto

El capítulo dedicado a Hermosillo, Sonora, resulta especialmente valioso. La tesis documenta la aparición de bandas, foros, concursos y programas de radio locales, mostrando cómo el rock creció sin infraestructura, sin apoyo institucional y muchas veces en la clandestinidad.

El rock hermosillense se presenta como una expresión genuina de resistencia cultural: una escena construida desde la autogestión, marcada por el contexto fronterizo y por una juventud históricamente ignorada por los centros culturales del país.

El rock sigue siendo necesario

La conclusión es clara: aunque el rock ha sido domesticado, comercializado y fragmentado, su potencia crítica no ha desaparecido. Mientras existan desigualdad, censura y crisis de identidad, el rock seguirá reapareciendo como ruido incómodo, como lenguaje de protesta y como espacio de libertad.

El rock, más que música, sigue siendo una forma de decir lo que otros discursos callan.

Contacto del 4to. Tipo – Dr. Grin

La banda de rock fusión y funk de Hermosillo, Sonora, presenta su más reciente lanzamiento audiovisual: “Contacto del 4to. Tipo”, un viaje sonoro y visual cargado de energía y misterio. El video, estrenado el 19 de agosto de 2025, fusiona la potencia del rock con los grooves del funk en una experiencia que conecta lo cósmico con lo terrenal.

“DR. GRIN es una banda originaria de Hermosillo, Sonora, México, conformada por Eduardo
“Lalo” Vila (voz y guitarra), Aarón Jiménez (batería) y Andre Becuar Daniels (voz y bajo).
El grupo inició su carrera en 2022 influenciado por el punk, el metal, el funk y la psicodelia,
inspirado además por la teoría sintérgica de Jacobo Grinberg, la cual propone la existencia de un
continuo espacio de energía que no puede ser percibido en su totalidad por el ser humano.

La narrativa de la banda se complementa con las teorías alienígenas, paranormales y esotéricas
contemporáneas, conformando un universo musical particular que le ha otorgado un sello distintivo, alzando la mano como una de las propuestas más interesantes a seguir en la escena alternativa.”

Cassette DESASTROSO/RUIDO VOL. I & II

Compilado D.I.Y. 📡 que impulsa a artistas emergentes en la exploración de sonidos extremos y atmosféricos, desde noise, ambient y hardcore hasta drone. Una muestra cruda de la experimentación sonora en México, forjando conexiones entre proyectos y oyentes, construyendo comunidad. 🫀

Edición limitada a 30 piezas.

Disponible en:

https://heterodoxialab.bandcamp.com/album/desastroso-ruido-vol-i-ii

Artistas:

Sesión 0001 – Heterodoxia Lab

HETERODOXIA LAB abre la serie se sesiones en vivo con FRÍA BAZOFIA HUMANA capturando la esencia de caos sonoro y estridencia. FRÍA BAZOFIA HUMANA es originario de Mexicali, BC y se encuentra dentro del circuito de artistas emergentes de la musica experimental de México. Con su concepto visual logra transgredir al espectador evocando la nota roja y muerte.

FRÍA BAZOFIA HUMANA

FRÍA BAZOFIA HUMANA
FRÍA BAZOFIA HUMANA

“Sangrado Corazón” de Gatamarina

El álbum Sangrado Corazón de Gatamarina es una obra que transporta al oyente a un viaje emocional profundamente íntimo. Desde los primeros acordes, el disco se despliega como un mosaico sonoro en el que las letras poéticas y la música evocadora se entrelazan para narrar historias de amor, pérdida, y esperanza.

“Sangrado Corazón” presenta un dominio único de la mezcla entre géneros, combinando elementos del folk, el rock alternativo y toques de sonidos experimentales que capturan la esencia de lo contemporáneo sin perder la calidez de lo orgánico. Cada pista tiene su propia identidad, desde baladas introspectivas hasta piezas más dinámicas que invitan a moverse al ritmo de una melancolia romantica.

Nuevo EP de Tassma

Tassma, banda de Sevilla (España), creadores de ambientes inquietantes y envolventes, ideal para quienes disfrutan explorar terrenos musicales del thrash metal en español. El pasado viernes 3 de enero lanzaron el EP “Si Los Perros Ladran”, una propuesta que combina experimentación sonora y una crudeza que no pasa desapercibida.

Los sonidos distorsionados, los ritmos minimalistas y las capas atmosféricas dan a este EP una identidad propia.

“Tassma se ha ganado el reconocimiento local por su original thrash metal en castellano con violín.
Formada en 2018 en Sevilla por Silvano, Julián y Eloy, tres amigos de 17 años, la primera formación se completó al año siguiente con Alessandro Morandini. Tras la publicación de su primer EP “Tassma” y varias presentaciones en vivo, Carlos Cano entró en la banda como guitarrista solista en sustitución de
Julián, que pudo entonces centrarse en la labor vocal. Ahora presentan el EP “Si los perros ladran”, que con una producción impecable resume en menos de 10 minutos la propuesta de la banda.”

Escúchalos en:

Bazar Cultural Centeranio Vol. 3 / Hermosillo, Son.

Disfrutamos de una encantadora velada durante el bazar cultural organizado por Motorworshop Records, Raza Nocturna, Rizoma Records y Rizoma Ediciones. El evento reunió a una vibrante comunidad en torno al arte, la música y la literatura, ofreciendo un espacio único para descubrir talentos locales, compartir ideas y celebrar la creatividad en todas sus formas. Sin duda, una noche inolvidable que fortaleció los lazos culturales y dejó una huella en el corazón de los asistentes.

¡Heterodoxia Lab presenta: “DESASTROSO / RUIDO VOL. I & II”!

Desde Hermosillo, Sonora, este compilado redefine los límites de la música experimental con una propuesta que mezcla texturas sonoras únicas y atmósferas inmersivas. Cada pista es un viaje cargado de ruido, caos y puro noise, diseñado para desafiar tus sentidos y expandir tus horizontes musicales. 🌵

  • al azif – preludio
  • mito del desierto – dentro de un cuchillo
  • avant konami – ensangrentados
  • fría bazofia humana – una prudente agresión
  • fausto arellano – ángel harapiento
  • mareaboba, gatamarina – soñar despierto
  • bonsai babies – esclavo
  • liminal gnoises – templo9
  • bruto – acéfalo
  • kekkai – lo que solía ser
  • james blanco – cygnus
  • kalostro – sintético
  • synthcodemayo – basiela
  • error fractal – ruido & orden
  • da igual – no
  • johnkampff – canibal

Heterodoxia Lab

El pasado 28 de noviembre, Hermosillo vivió una noche vibrante de música electrónica experimental que reunió a artistas locales en un evento único que dejó una huella en la escena sonora de la ciudad. Organizado por Heterodoxia Lab, este evento ofreció una plataforma para mostrar la riqueza y diversidad de las propuestas electrónicas que están emergiendo en la región.

El evento, se destacó por su enfoque en la experimentación y la exploración de nuevos sonidos dentro del género de la música electrónica. La cita reunió a una audiencia diversa, desde fanáticos de la música electrónica hasta curiosos que querían descubrir una faceta diferente del panorama musical sonorense.

Hermosillo, tradicionalmente conocida por su música regional y más tarde por su escena de rock, está viviendo una expansión en la variedad musical que ofrece. Los géneros experimentales y electrónicos, a pesar de ser menos convencionales, están ganando terreno entre el público joven y los creadores de la ciudad.

Artistas locales

Obra visual: @pink_str4wb3rry

Fotos tomadas por: Colectivo SynthCodeMayo