Una muestra de que cuando se es autogestivo y cuidadoso con los recursos que hay se puede hacer calidad, además, rompe un ciclo muy vicioso en la actualidad que pasa en youtube, hacer videos solo fingiendo que tocan, también es un video con un mensaje muy punk, su calidad impulsará y motivará a otras bandas a hacer videos de mejor calidad, como lo recibió el público de la localidad, creo que el Pipas el actual vocalista del grupo Metalero SED, de Hermosillo lo describe mejor “ya lo vi wey!, solo te digo que me gusto mucho” es el sentir de la masa que lo vimos, lo disfrutamos, por su historia, por la canción y por que reflejaron el respeto por su propio trabajo.
El documento comienza con un fundido en negro, que abre con una frase del filosofo Cornelio Tácito “el poder conseguido por medios culpables nunca se ejercito en bueno propósitos” es el preámbulo de una historia que esta en la canasta básica con lujo de calorías del mexicano, representado por los cuatro caballos del apocalipsis Religión, Política, Autoridad, Narco, falto el quinto el Capitalismo asqueroso que nos mata, bien descrito por el Yoyo bajistas de El Grito “me gusto la representación de los males que se devoran así mismo, esta bien chingón, no lose yo no se de cine de esas cosas” por que el video narra como se reúnen, conspiran, como cuando vaciaron su basura en el Rio Sonora y los políticos se negaron a meter a la cárcel a los altos directores de Grupo México, como lo narra el video, su saliva, su sonrisa cínica, que lleno de ampollas los rostros de la gente de los pueblos, por eso, la banda tiene una narrativa de salvajes animales irracionales, como lo han hecho durante años, esos cinco, como lo confirma Ricardo del Grupo Punk Hijos de la Crisis de Navojoa “Algo que muchos sabemos y no decimos” también comenta, “Chingona fotografiá, de lo mejor que eh visto en años” de acuerdo, en él, nos enseña un aceptable trabajo fotográfico a rescatar, que transita en una imagen clara, de hacia donde nos están llevando, por que uno de los personajes es el narco, ese narco incontrolable, ese mismo que mato a Bernabe Carrillo de 4 años en Caborca, sí, es crudo así lo muestra, no se puede negar la realidad, es imposible, las imágenes lo logran, estas mismas fueron bien hechas, como lo dice Cristian, productor, editor, creador de contenido y vocalista de la banda Mitosis “El Video trae muy buenas tomas, trae una historia muy clara, no parecía editado para youtube, cosas malas no hay, se ve que le echaron coco para editar”, gracias a todo esto podemos notar, que es fácil manejar lo crudo sin miedo, por que, cuando manejas un crossover Hard Core, todo lo que se transforma en un nudo en la garganta, explota en un micrófono, es que aveces se ocupa subtítulos y que mas una buena imagen, por eso hicieron un barrido de cámara entre los personajes con un blanco y negro cuando fingen tocar, entre esas tomas,, surge la sombra de las religiones, tan elegantes, tan obesas, esa misma religión que jamas gasto sus cuentas de banco del vaticano que se presume haciende a más de 8000 mil millones de dólares, esta misma riqueza que no utilizaron para mitigar con hospitales, y parar los mas de 6672 muertos de covid en Sonora, por que antes que nos olviden, tenemos que gritar ,en su banquete que se reparte nuestro sueños, esos mismo que le quitan lo monótono a la vida, aunque, les digo a ellos, no nos detendrán, esperemos decirles sus verdades, que con eso a los humanos nos dejara con ventaja en la historia, sin que nuestros hijos tengan que caminar de rodillas, es que en esa necesidad de justicia, en eso que el video exclama, buscamos los brazos de quien nos debería de cuidar, aunque seamos un pedazo del escenario de la urbe, por que esos actores sociales actúan en una oscuridad, por que la policía solo busca prejuicios, solo busca dinero, este es mi review, gracias Hyenna por darme carroña, ahora la comeré sin hacer caras.
(Hyenna en el Foro B, Hermosillo, Son. Mexico)
Las cinco personas que leen este artículo, el video lo califico con un 8 sobre 10, y se preguntaran por que no 10 en lugar de 8?, bueno por tres razones, primera: su pésima iluminación, no me permite ver los detalles que bien intencionados lo hace la banda, segundo es más largo el ending que el video, la banda es la protagonista, no los que pagan, tercero y más importante, es un croosover por ende si no tiene solos, una canción o video que es muy atractivo, se vuelve pasajera y de consumo efímero, no permite un éxtasis y conexión entre el espectador y la banda, pero, esa es mi opinión, soy solo un opinólogo pendejo e ignorante que no estudió en Harvard o cine, así que mejor, les dejo la mejor descripción del video, hecha por Marmota de Piratita Radio de la Heroica Guaymas, “Hyenna pone en escena a esos cuatros, que yo llamo “unos cuantos” esos que desde su lugar tienen influencia de control sobre las masas, policía, Iglesia, Narco y políticos, en una sencilla escena, muestran cómo se comen a México, una excelente idea de disfrazar a los integrantes de la banda, se muestra poderosa, las voces rabiosas se mezclan con la distorsión de la guitarra potente y contundente, el bajo muy bien acompañado con la batería, Hyenna se la ha rifado con este video, me recordó aquellos años gloriosos de cuando veia videos en MTV, era emocionante como me enlazaba con las canciones, eso hizo Hyenna te lo aseguro”.
Recuerda es solo una opinión personal, al final tu decides.
Dedicado a la memoria de nuestros niños del ABC,que se escuche, que retumbe, NI PERDÓN, NI OLVIDO! PD. Antes de intentar ser gobernador, debiste ponerte a disposición de las autoridades correspondientes por tu responsabilidad en la muerte de 49 niños y lesiones de decenas. Hiciste lo contrario, evadiste la justicia Sr. Gándara” Ciudadano Anónimo en la marcha del 5 de junio ABC.
20. “A sangre y Fuego”, canción: Punto de ira (Navojoa)
La importancia de la letra es bastante ignorado, lo bueno es que en este caso no fue así, su temática si bien es cierto es sencilla, contiene los elementos adecuados para hacer brillar la melodía, en ella nos narra la exigencia de poder liberar la furia ante obviamente hechos frustrantes, además de no poder ser uno mismo, como lo dice uno de sus párrafos “ver a quien ya no soy, perder la razón y en mi enloquecer” como en casi muchas canciones tendrá un mensaje más profundo por parte de su creador, de momento el mensaje primario es, permitirnos liberarnos del miedo, para combatir a eso “malo” , que nos narra la canción.
Sus letras siempre combate de inmediato nuestros preceptos primarios de civismo, en esta canción no es la excepción, atacando nuestra equivocada forma de construir una nación,ellos nos exigen de manera furiosa eliminar nuestra idea de que los gringos son una la sociedades más perfectas y en un par de renglones se entiende, “No soportaremos tú ignorante xenofobia, no soportaremos tú supuesta supremacía, no soportaremos tú odio de tus fronteras, tus fronteras!” así que sin rodeos, nos hacen recordar, todas las historias y muertes ,que los migrantes, en su intento de tener el cuento de hadas, los asesina un muro de idiotas.
18. “Escila”, canción: Salvame de Este Infierno (Cajeme)
La letra podría colocarse fácilmente en la narrativa de la última noche que tuvo Jesucristo, puede caber en el reclamo de lucifer al caer del cielo o el reclamo a morgana o podría ser el reclamo a tu ex pareja por llevarte a una depresión profunda, la verdad es que no se, por que, así lo versa su fabuloso estribillo, “salvame de este infierno, es más fácil que te cuente mis mentiras, salvame de este infierno, siempre busco y no encuentro la salida” les digo desde la primera vez que la escuche me pareció pegajosa y perfectamente heavy thunder!!
17. “Motoraiser”, canción: Model king of the road (Cajeme)
Contar las leyendas urbanas siempre será satisfactorio, pero, hacerlo épico, es fantástico, además, con el agregado de contar la violencia brutal en la que se encuentra el país, no solo por el crimen, sino por los que se supone nos deberían de cuidar,lo hace más valiosa, esa es la temática, una biografía en una fantástica canción, y que se escribió así “es la tumba de tonny muerto por sobredosis, muerto por una mierda muerto por la receta ya no rugirá más su rey de carretera, su Harley del 40 y 3 hijos le quedan!” la canción parece salir de una clásica película rockabilly de la carretera, como se nota en este párrafo “suenan motores rugen en protesta, pues la bala perdida no paga la deuda Frente a comisaría las llantas se queman, y los cerdos no saben qué hacer!”
Lo luciferino, lo demoníaco y apocalíptico siempre es y será tan atrayente para las masas, que hacer una de ellas, en estos tiempos de morales de boutique es oportuna, esta es la cúspide de la escuela black moderna en Sonora, es fácil integrarse a la blasfemia con solo leer “ el cielo oscuro está encima de nosotros, el templo de cristo es destruido, demonios violadores vagando en la noche, los sirvientes de satan arriban” es sin duda una oda al terror y una letanía al satanismo, pero, que pasa cuando no lo eres, pues, no deja de ser disfrutable en el parámetro de teatro del horror, como se manifiesta en el último párrafo, “la Cabra negra se manifiesta, sus cuernos se cubren de fuego y la noche se torna fría como la muerte” insisto, es una obra bien hecha de oscuridad y culto al miedo.
15. “Otra Vez”, canción: La nueva era (Hermosillo)
Colocar letras de forma rápida en acordes, es un arte, más si tu intención es hacer una crítica furtiva a una sociedad hipócrita, esa es la historia que nos cuenta de forma poco poética, “estamos en una época de cambio, el sistema es deficiente, la gente muere por no poder pagar, una nueva era del cambio va comenzar, sus propios alimentos” te suena conocido, por que a muchos que dicen, eres pobre por que quieres, no lo ven así, a pesar de ser una letra breve, es tan actual que me eriza la piel cada vez que la leo.
14. “Los Vulgares”, canción: Mundo de Cristal (Hermosillo)
El amor y el existencialismo va de la mano, mas cuando la armonizas en una poesía clara y no tremendamente abstracta, esto ayuda a la gente a poder disfrutarla sin intenciones arrogantes, es que de forma melosa nos describe tremendamente el amor por algo, alguien o nada, como los expresa “ hace tiempo, te he sentido muy lejos de mi, hace tiempo, que no respiro tu tempestad, hace tiempo yo te veía feliz” gracias a este tipo de canciones le puedes expresar tu necesidad de amor más allá de la profunda vanidad de solo el efecto carnal, también nos cuentan la bipolaridad del amor, tocando las fibras de tu sentimiento como lo hacen en las siguientes letras “ solo encuentro trozos de tu vanidad, solo encuentro lágrimas y soledad, es tu triste mundo de cristal”
13. “SED”, canción: Creen Que (Hermosillo)
El reclamo social en el metal es más común de lo que la gente cree, de hecho cuando retoma cierta apariencia punk le da más presión a la filosofía del metal, para que esta beta sea tomada, así que en esta idea que tiene buena forma rockabilly cuando lo hizo del autor,hizo un trabajo bastante agradable, sus letras versan de manera orgánica como se puede escuchar en su estribillo “ Creen que, tienen el poder, creen que, nos van a vencer, creen que, nos pueden callar, creen que, se nos va olvidar, no!” es en mi opinión, una observancia histórica en nuestra enciclopedia de hechos, hoy más que nunca necesitamos hacer reclamos al poder fáctico y esta rola lo logra.
12. “Tiner”, canción: El grito del águila (Hermosillo)
Narrar la furia de la gente, no somos estáticos, a lo largo hemos visto cómo la gente ataca a la superestructura, así que muchas de las veces se ocupa acción más que crítica, más cuando protestar es para gente “Huevona” como lo dicen los vanidosos con dinero, así como lo invoca la letra “ 6 de la mañana pues es otro día más.. pero si todo va estar igual, discreción, emoción, corrupción, precaución, aceleración, eso es un poco de lo que pasa en mi nación.. el grito del águila pensando en atacar, ya basta de esperar” si entramos en la idea de las letra, simplemente es como una granada de fragmentación, creo que es un patadón en la cola furico es lo que a veces necesitamos en una sociedad sedentaria.
11. “Los Restoz”, canción: Aquí se Respira Mierda (Cajeme)
Basada en toda la idea española de la buena, el autor nos cuenta la fuerza básica, crítica con la etiqueta del logo de control parental, así se lee “Que te aprietes o te aprieten el sexo Ya no es todo para ti Ahora buscas que te aprieten el cuello Porque la moda debes seguir” una critica dura a las personas que usan el celular como un controlador de moral o también puede ser a tus deseos ocultos mas carnales, ni idea, pero me gusto la estructura de la composición así que sin mas, es una letra que deberías de conocer por ti mismo.
10. “Kafe con leshe”, canción: Rap Estrella (CIENES) (Cananea)
Hay genialidades escritas, que muestran el valor y amor de la familia, con la profundidad de las raíces, pero, sobre todo el material con el que está hecho la lealtad, del que estamos hechos los que vivimos, en el punto noroeste del corazón, el autor así lo escribió “establecido donde mismo, miren pa° donde sale el sol y encontraran el sitio, noroeste donde yo consisto” himno inequívoco a la nostalgia, es una composición bellísima, que me hace sentir que la mas breve historia humana, la más insignificante, se puede convertir en leyenda, como lo escribió “No olvido a los perdidos, ni a los que en paz se han ido, de este viaje ya se han ido, como son los cienes” logra no solo magnificar al barrio, sino a las historias hermosas más cotidianas.
9. “Astaroth”, canción: Eco del dolor (Guaymas)
Violencia de la buena en su estado puro, así se siente estas letras, el autor nos lleva con palabras ultra vertiginosas a un mega clásico del rock and roll local, creo que lo hicieron leer fácil “ eres un problema para la humanidad.. serás destruido por la radioactividad.. todo es devastación.. serás destruido por la radioactividad” pareciera tan distante la lucha armamentística, pero el autor nos demuestra que toda la destrucción esta solo con teclear un botón, tiene todo el sentimiento genial thrash que hoy, parece ser el más grande temor que acecha en la oscuridad.
8. “Chicovar”, canción: La coraza (Hermosillo)
La buena vibra se ocupa, el autor simplemente nos escribe una canción que en su momento tuvo arraigo, pero parece que no envejeció muy bien para muchos o en mi opinión creo que esta siendo erróneamente ignorada, una letra tremendamente sencilla, amorosa, por que a veces lo más combativo es el amor, como lo escribió “ la alegría de sus ojos, de su piel, no me derrumbes, no me hagas mal, no me despojes de lo único que hay” como en muchos de los caso, lo sencillo cobra mucha relevancia y debes considerarlo, por que en un mundo machista, históricamente las letras de música, han sido, la única herramienta de expresión que resulta en una terapia real del hombre.
7. “CRS (Cirrosis)”, canción: I’m the Universe (Cajeme)
Existen letras que representan el proceso de maduración, este autor me lleva a un paraje donde ahora quiero estar, con unas letras magníficas “ cualquier resto de miseria, han sido quemado lentamente, estrellada, olvidada, el colector de verdades a matado al perverso y sus hijos” esta fábula que es extraída de la locura del autor, me hace interpretar de forma subjetiva un cambio a una nueva etapa de la vida, por eso creo que representa a una nueva fase de egolatría de nuestras vidas, aunque también puede ser una idea lovecraftiana que parece apoderarse del todo o a lo mejor es una jalada mía, lo que puedo decirte es que esta letra te levantara con toda la fortaleza humana.
6. “Lopezperez”, canción: Túnel (Hermosillo)
Deambular en la vida es un proceso complejo, que puede dejar cicatrices, historias que definen que eres o que aportas en la vida, creo, que el autor es el mensaje que intento dejar, con un escrito que se puede interpretar como un viajero con necesidad de aprender y con el paso del tiempo demuestra todo lo que vivió, se puede leer “ deambulando por un túnel , yo voy por mi camino, deambulando por un túnel, yo voy a mi destino que tan oscuro puede ser que no te encuentro corazón, que tan vació puede estar, que no te hayo corazón” podemos dejarnos de cosas y es un poema al placer, que se siente cuando se desliza entre los dedos la arena de la playa o un esperma que va al óvulo, que se yo.
5. “Agresor”, canción: El gran dragón (Nogales)
Hay muy pocas letras que cambiaron, no solo a la escena, sino además el psique de muchas gente, debo tener mucho cuidado al hablar de este himno que pertenece a los que tenemos mas haya de 40 años, el autor jamás se imaginó que unas coples, marcaría no sólo a su banda, sino a muchas bandas, la historia nos cuenta, la aparición del o el grupo que destruirá de forma violenta a todos nosotros como lo hace en su genial estribillo “ el gran dragón, destruirá, el gran dragón, pánico sembrara, el gran dragón y sus bestias disfrutaran” aunque sabemos que el espíritu de la bomba atómica y el apocalipsis es imposible que se fugue en el ambiente thrash dado a la universalidad del tema, su letra será recordada por muchas décadas.
4. “La Merma”, canción: Saludo al tirano (Nogales)
La verdad es cruda, por eso es mejor no evitarla, así que el autor escribió una transfusión de vitaminas sociales, para que puedas darte cuenta, no solo dejes de actuar como si nada pasara o como si lo superas a detalle , por que el quiere dejarte un mensaje claro, no permitas que te someta la maldición de alguien que siente que es el dueño del poder, tal cual lo escribe “ si tu piensas, que ganaste la batalla, estas equivocado, porque nuestras palabra son armas.. y aquel abusador del sistema que se interpone en nuestro camino.. la más sincera maldición.. Si como no!! estoy casi seguro que puedes buscar cualquier canción de la escena y jamás encontrarás el chgtm más poderoso en letras.
3. “Satan Maleficarium”, canción: Libres en el fuego de Sodoma (Hermosillo)
Estamos ante una de las mejores canciones estructuradas y profundas, de la historia de la escena local, de hecho algún día espero hacer un especial de esta letra por su relevancia argumental, el autor hizo sin miramientos desde su intro, una expresión algo adelantado a su época, partiendo desde las vísceras y la blasfemia, con, no solo el ritmo poético, teatral, sino con exigencias universales, como libertad sexual, libre credo, mostrando además el lado oscuro de lo que somos, es una gran joya, no cabe duda, que tiene el mejor intro de la historia de la escena local , que siento que reivindica a la justicia y libertad humana, no me crees? Solo lee “esta rola esta dedicada a todos nosotros, que dios nos destruyó en sodoma y gomorra, aquí estamos presentes, queremos decirle al perro, que perdió la guerra, pues somos eternos, libres en el fuego de Sodoma”
Hay sensaciones que se transmiten de generación en generación, creo que una de ellas, es la zozobra de no poder darle un sustento a tu familia, por eso, este autor. Nos cuenta la vivencia más dañina, donde el crimen organizado que se a convertido en el neo fascismo disfrazado en un cordero blanco, nos está devorando como humanos, por que, han pasado un par de décadas de esta canción y nos damos cuenta que su letra es un sentir tan horroroso, que desnuda toda la podredumbre de nuestro sistema, como versa su letra “ Sin quererlo, ni pensarlo Sin ni siquiera tramarlo Hoy te encuentras despedido En la calle parado desempleado”, es el testamento al capitalismo asqueroso que vivimos, con la idea más allá de una solicitud amarilla printaform, ya que es el perfecto lyric video de un simple desempleado.
Esto es universal, creo que esta canción engloba a todas las 20 que acabo de describir, por que? Pues su letra, la puedes poner, en el teatro del horror, en el sometimiento del sistema, en la fábula, en la herejía, en lo punk, es que su ritmo le da esa universalidad, debemos agradecer al autor, por que busca el grado de agorafobia, para que tu en un espacio reducido te veas forzado a llevarlo al lugar correcto, todo se debe a la simplicidad de de su letra que escribió así “ su pensamiento está lejos ya, la muerte en sus manos beso, de un sueño profundo sintió despertar, la muerte del abismo lo dejó escapar, no cabe en la caja que está, el sabe que a perdido hoy, sus ojos se abrieron a la oscuridad, sus manos buscaron salidas que no hay, el esta en una caja de metal”ok!, se que es una historia de una persona enterrada viva, pero, el autor logró la plasticidad que pocos hacen, identificar sus letras en muchos temas, así que Paskual merece un ave! Y mil gracias de mi persona.
Recuerda esto es solo una opinión personal, al final el que decide eres tú.
En estos tiempos en el que prácticamente podemos conseguir todo con mover un dedo en el teléfono celular, el avance del desarrollo tecnológico, el internet, redes sociales, para las nuevas generaciones se les hace imposible creer que hubo un tiempo en el que no había nada de esto, que buscar información era ir a la biblioteca no a google, que para tener una foto era necesario tomarla con una cámara de rollo de película y esperar el revelado y hasta entonces saber si se tomó bien la foto o salió desenfocada. Ahora solo es cuestión de descargarla de alguna página de internet. De las fotos, ahora puedes tomar mil y revisarlas en el acto.
(Las cabinas de radio de antaño contaban con una consola central que controlaba todos los aparatos, caseteras, tornamesas, grabadoras de carrete y micrófonos.)
Y así podemos mencionar infinidad de ejemplos que nos hablan de la evolución de las comunicaciones. Para los que se nos considera de esa llamada “generación X” somos seres especiales a los que se nos ve como entes raros ya que hablamos de esas tecnologías que para las nuevas generaciones se les hacen cosas del pasado e imposibles de explicarse en el mundo moderno en el que viven ahora.
(Las grabadoras de carrete abierto era la más profesional que había en cuanto a producción y reproducción de música.)
Hablando de medios de comunicación y en específico de la radio la evolución dio un paso muy drástico, al grado que la radio que conocíamos antes del internet está tendiendo a desaparecer. Y vamos hablar de esa radio de antes del internet y de la era digital.
(Las revistas especializadas era la forma en que se podía estar al tanto del acontecer de la escena del rock internacional.)
Antes de entrar a una cabina de radio de antes de los 90´s hay que comprender como nos hacíamos de nuestra música favorita. El primer paso fue la creación de los llamados discos de larga duración o “long play” de ahí el término abreviado de LP, discos de vinilo impresos por ambos lados (de ahí lo de lado A y Lado B) por lo regular tenían en capacidad para 10 canciones, 5 de cada lado (cuando se programaba por lo regular se pedía el lado y número de tema, “lado A, banda 3” y así sabíamos que era el tercer tema de la cara principal del disco).
(En la década de los 70´s era lo mas modero, los cartuchos de 8 tracks que facilitaban traer la música en el carro.)
Luego salió la versión compacta, los discos de 45 rpm, pequeños acetatos que solo contenían dos temas uno de cada lado y por lo regular el principal era el del lado A, relegándose o siendo un tema menos importante el del lado B (de ahí el término en el cine, películas tipo B, por ejemplo, para referirse a contenidos pobres o de baja calidad). Pero la necesidad de hacer las cosas mas practicas y mas a la mano y que se pudieran utilizar en cualquier lugar hicieron que se buscaran formatos mas pequeños y compactos y el primer intento fueron los cartuchos de 8 tracks, con lo que las radios de los automóviles, pasaron a tener los primeros estéreos, algo voluminosos pero en si una novedad que te permitía traer y escuchar tú música favorita.
(Los discos LP´s y el formato de 45 rpm que dio lugar al nacimiento del famoso “single” o sencillo promocional del disco LP.)
La revolución llegó con el cassette, un formato mas pequeño que desplazó a los 8 tracks, hizo de los estéreos mas pequeños y funcionales y algo sumamente importante, ¡¡se podían grabar en ellos!! Y de lo que antes eran las consolas que adoraban las salas de nuestros padres o abuelos, pasamos a las grabadoras estéreo que podíamos transportarlas, oír nuestra música y grabarla.
(Los cassettes llegaron para sustituir a los 8 tracks, mas compactos, mas fáciles de usar mas prácticos y con un gran ventaja, se podía grabar en ellos.)
Pero la necesidad de hacer todavía mas practico el traer tú música favorita dio paso a principios de los 80´s la aparición del “walkman” un pequeño aparato que reproducía tú cassette favorito y lo podías traer montado en la cintura del pantalón escuchando a través de unos audifónos. Cassettes y discos LP convivían sin “pelearse” las bandas sacaban sus producciones en ambos formatos y ya dependiendo de la posibilidad económica optabas por uno u otro. La aparición en el mercado de los CD´s marco el desplazamiento de los anteriores formatos y cuando se pudo ya grabar en estos, el fin de discos y cassettes se empezó a definir.
(El walkman vino a revolucionar la forma de oír música. Con el podías llevar tú música a cualquier lado.)
Hasta la década de los 80´s el mundo de la música y de la radio vivía en una era análoga. Entrando en materia y dentro de una cabina lo mas profesional con lo que se podía trabajar era, aparte de los formatos de discos LP´s y cassettes, con cintas de carrete abierto y dependiendo del grosor de estas era su calidad. Una cabina de radio o de grabación contaba con una gran consola central que te permitía regular el sonido de todos los aparatos conectados y microfónos, en esa consola se controlaban las caseteras, tornamesas, terminales de 8 tracks y grabadoras de carrete abierto y la microfonía. Pero la materia prima, la música, como se conseguía sin internet? Básicamente dependíamos de las disqueras y sus promotores, que visitaban a las radios con su catálogo de artistas y nos dejaban el material que estaban produciendo de sus artistas y grupos (después vendría la famosa “payola”en el que los promotores se “arreglaban” económicamente con el programador de la radio para que determinado grupo o artista de ese catálogo sonara mas frecuentemente).
(El disco “metalmorfosis” fue el único disco que llegó a México de Barón Rojo. La “movida madrileña” nos paso de noche.)
Esta banda fue de esos rayos de luz de un día, creo que ni ellos se tuvieron paciencia, banda formada por Armando Lagarda (Batería) / Jorge Andrade (Baterista segunda etapa), Iván Gallardo (Bajo), Rolando Gutiérrez (Guitarra Eléctrica) y Daniel Teran (Guitarra Electro Acústica), tienen este demo en youtube, que parecía mas un esqueleto de ideas que canciones terminadas del todo, su visión me parece deliciosa y muy agradable, tengo la intuición que si saldrían en este momento, tuvieran mucho mas oportunidades que en el pasado, todo se debe a que conjugan todo lo melódico de aquel indie ochentoso, en el rock sonorense hay varios intentos de agregar guitarras acústicas no como una armonía casual o un sentimiento de un track, sino como ya parte de la idea completa de la banda, creo que lo hacían muy bien,en este caso, es una pena que no se dieron mas tiempo para poder madurar, ojala que regresen y con el buen trabajo de la batería, una mayor diversidad de melodías y por favor un par de solos o shoegaze, serian en este momento algo bastante fresco en una escena con hambre de este genero ya casi desaparecido.
5.- Cuervo (Indie Latino Alternativo)
Es otra banda poca o casi desconocida, es la clásica que sigue el librito, remates dobles de tarola. Melodías lineales, vocales limitadas con poco color y deficiencias de testuras, aun así, sus mezclas con algunos riffs tipo metal, ayudan a darle potencia al grupo, ademas con muy buenas letras, como se escucha en su canción ESPIRAL, lamentablemente, como llegaron se fueron, quizás, la falta de publico que ya no va a las tocadas pero, que en los 90’s hubiera rogado que tocara una banda así, en esos recitales de rancios de ampos prestados, como le cuento, hoy positivamente tenemos un registro de la banda, producido por Demosteria Records, esta tiene un track que es sin duda su mejor canción NUNCA PENSÉ, lamentablemente su abrupto final por el sensible fallecimiento de un miembro, nos privo de verlos mas, un final que trunco a una de esas bandas de chavo rucos por excelencia.
4.- Sol Naranja (Indie Alternativo Clásico)
De esa camada que devoro a tragos la escuela de Babasonicos, clásicas melodías ultra pegajosas, choques constantes de ritmo entre todos los instrumentos, como se puede notar en su canción EN DELIRIO de su álbum Deidad amado por sus grupo de fans, una banda que no solo ejecutaba bien en vivo, sino que su estética visual cabía tan fácilmente en los jóvenes clase medieros de antros de aquellos ayeres, como se puede escuchar en su poderosa canción y máximo éxito TAL VEZ MAÑANA, con un entendimiento maravilloso del ritmo y prosa en la composición de la letra, con un estribillo que permitía poder gritarlo fácilmente, es una pena que desaparecieran, pero, hay que reconocer que así como la música evoluciona y las personas también, ya que formaron otra banda, ojala, que algún día podamos ver sonar con furia canciones VERANO O ELLA de aquella buena banda de los fresones SUNNY DE LIGTH.
3.- La Social (Indie Alternativo Pop)
Banda que pareciese de aquella época buena del mundo alternativo del “Sonido de Monterrey” cuando este gobernaba todo, es fácil identificarlo con solo escuchar su canción SUPERNOVA de su ya mítico álbum Galaxia Radicalizada, aunque la grabación ocupa una remasterización, no nos niega poder escuchar ese sonido que los caracterizaba, lleno de esa química exacta, como se demostró en su canción mas exitosa COMO ESTAS HOY? esa que me diría su propio vocalista “esa pinche canción” que le abrió muchas puertas que se les habían negado en el posicionamiento entre el publico sonorense, esta banda que armo una excelente base melódica y esa característico efecto de guitarra que usan en la actualidad bandas como Austin tv, que funciono con la característica y carismática voz, como se noto en la canción SIEMPRE SERÉ, quizás no dieron el gran salto como siempre se esperaba de ellos y digo quizás, una de las razones fue por la similitud de todas sus canciones, su base y arteria principal su melodía, es muy parecida a varias de sus composiciones, como en su mejor canción INSOMNIO FUGAZ, ojala que regresen pronto, mientras tanto yo me iré Y SEGUIRÉ escuchando sus canciones.
2.- Verdez Paranoya (Punk Indie Melódico)
Bueno, creo que es la única banda alejado de todo esto, pero, me era imposible, no colocarlos, ya que muchas bandas de sonora utilizaron este genero, para darle mas potencia a sus canciones que podrían convertirse en canciones mas pops si no utilizaban esta formula, creo que gracias a ello pueden ser fácilmente identificados un poco como indies, esta idea clara de melodías con semi idea punk, se puede entender en su canción LOS DOMINGOS, este juego de intro y ritmo estilo Hombres G con Green Day, dicho sea de paso muy bien grabado, que pareciese que fue hecho este mismo año y no hace mas de 15, logro hacer que a la gran mayoría le gustara sus creaciones, fue una banda que supo manejar correctamente lo comercial, con letras muy fácil de entender, para poder cantarlas, como en su canción TAL VEZ de su segundo álbum así no mas, era una banda que sabia ganarse de manera muy fácil al publico, no hacían nada que sorprendieran, sino lo que la formula dictaba, los ritmos eran muy consecuentes con la tarola, como se aprecia en su canción TODO POR QUE AYER, no esperes mucha complejidad, es ese tipo de bandas que hablan mucho de la banalidad y el amor urbano, tu dale play a todos su clásico álbum verde y pon a todo volumen, empieza a ponerte emo y escucha la canción ANA LLORA y vas a ser muy feliz.
1.- Los Vulgares (Indie Experimental)
Una vez me preguntaron, cual fue la mas gran perdida del rock and roll local no metalero que tu conozcas, bueno esa fue fácil, es esta banda, en mi opinión al momento de sacar aquel álbum mítico Visiones, apoyado por la casa de cultura cuando hacia mejor su trabajo dicho sea de paso, tomaron por sorpresa la escena de bandas alternativas que se parecían entre si, este álbum fue un golpe directo a mi cabeza, jamas en mi vida había escuchado una sola banda de alternativo, con ese nivel de ejecución o complejidad técnica en Sonora, con solo sentir su canción PRENDE LA RADIO de su álbum Los Vulgares, es una joya de entendimiento total, sus armonías y detalles son espectaculares, simplemente estamos ante un sonido muy creativo, que nos regala la boda hermosa que realizaron su genial y hombre de culto el baterista Chanan y su guitarrista, la capacidad que lograron de amalgamar su idea, que cabrían fácil en un post rock o shoegaze en estos tiempos, provocaron que su sonido sea inigualable, como se distribuye perfectamente en su canción SOL DE DÍA, sus buenas letras, sus característica voz de su vocalista, hacen que sea imposible no apreciar su calidad, tenían ese poder de deambular en un rock pop, hacia un rock un poco happy depresivo en un chasquido de guitarra, esto me hacen valorarlos mas, su calidad como banda de culto en el genero, se ven mostradas en su canción MUNDO DE CRISTAL, magistralmente cantada, con arreglos de guitarra belicismos, una batería simplemente de grandes ligas, que entiende que hacer en cada capa de la canción y una letra que corona a una preciosa composición, me rindo ante la vulgaridad, de quien pienso, es la mejor banda de música alternativa de la historia de este estado.
RECUERDA ESTA ES SOLO UNA OPINIÓN PERSONAL, AL FINAL TU DECIDES NOTA: obvio, hay mucho mas bandas lamentablemente no hay material Online para recomendarles, por eso se descartaron.
Hay un aroma de café colado, por que deje la cafetera prendida, su sudoración se pego en el ambiente, mi despertar de nueva cuenta fue nostálgico y ridículamente combativo, debo reconocer que estoy empezando a marchitarme, mi grado físico está empezando su declive, también está llegando mi final de lucidez y aspecto creativo, estoy en la fase donde uno marchita, lo señalan esos últimos cabellos en mi cráneo que dejo en la almohada, mi clásica playera negra desteñida para dormir, me recuerda que tengo que dejar los últimos reviews de bandas locales que me quedan en las yemas de los dedos, que son acosadas por algunos haters que odian que hable de música, debo decir que soy latoso tengo todavía destellos de mi cerebro, los cuales conservan el sudor denso con concreto de los tokines de la uni y el pluma blanca, que me inspiran, ahí escuche los gritos más contestatarios, obviamente romantizados por culpa de una caguama escondida en las mochilas a causa del ojo furtivo de la doble moral, entonces, te cuento, ajusta tus trusas fruit of the looms, ve en cámara lenta, lo que te voy a narrar, esta mijo, es la historia de EL Grito o como los Whitexicans ridículos le llaman, El Grito HC Hermosillo.
Comencemos pues, la carrera de ellos, es lo que siempre ha soñado cualquier banda local, álbumes, vídeos musicales, esposas bellas e inteligentes, hijos, familia, amigos, caguamas, crudas, tirar pata, viajes, reconocimiento mundial, convergido en una humildad sobresaliente, pero, ellos tienen mucha importancia histórica, no seas mamon, hablo para la escena local, con claro oscuros musicales y poco crecimiento técnicamente hablando, bueno para no perderme, me basare en sus álbumes cronológicamente para guiarles, para no perdernos en divagaciones de su servidor, la oportunidad de ver a la banda empezó haya en los 90s, una banda que tocaba reculero, sin armonías y horriblemente sucio, ellos grabaron un Split con la Vieja Loka por allá en el 99, como todo de ellos, fue autogestivo, la portada que fue hecha por cuña a mano y fue lo mejor del EP. La Grabación hecha por el Cafe, fue horrible, no por culpa de ellos, sino más bien porque eran novatos en todo, me pareció algo bien, porque era el espíritu de una banda muy punk yuppie, eso me expreso la primera vez que los vi, pero, lo que siempre se me hizo interesante, fue su gente, no me atreviera a llamarlos fans, los amaban, los procuraban, me di cuenta que eran una hermandad de clase medieros honestos y buenos, apenas los recuerdo en rostros, me parecían distantes, aunque lograron quedarse en mi mente, cosa que no se logra fácilmente, no está demás decirlo, simplemente en ese entonces eran una banda del montón, que solo querían tocar, jamás imagine la evolución que llegaron a lograr, eran en ese entonces y lo son todavía unos nalgas prontas de la escena local están como padrino borracho en quinceañera, nunca faltan a una tocada, jamás pensé que se conectaran con mis ideales, pero eso cambio con su primer álbum y creo, el mejor álbum de su historia, el homónimo “GRITO” , no es un genial álbum por su sonido, que esta reculero, hecho por Pato Serna (es importante decir que eran sus inicios como compañía de grabación), sino por sus letras, llenas de furia y reclamo social, además tiene una portada magistral por Ivan, un bajo fresco del Yoyo y los gritos del “nunca se entiende a la verg” del Rojo vocalista mama luchona y el pinchi Isac en la batería, que contienen canciones como DOS CARAS o CHE, estas canciones podrían explicar fácilmente, como era aquel grupo de morros, que buscaban una rebeldía de boutique, hermosa, pero, que solo se quedaba detrás de los vidrios del mostrador de muchos tokines, con manifiestos impresos en letras o a plumón alzado, en esta nostalgia rosa, caería para mí, una de las mejores letras que yo he leído de punk en mi vida, “CERO DEMOCRACIA“, más allá de los sueños de triunfo que bañaban las carteras de huevos vacías pegadas en las paredes que muchas bandas hacían para sonar mejor, se encontró en esta exclamación poética de rebeldía, una verdadera joya, con melodías más simples que la salsa Sonora, que nos ofreció a nosotros mas allá de sus shorts dickies, un himno de justicia social, algo que nunca tendré con que pagarles, creo que todavía suenan en las tintas de los murales posters itinerantes de la cantina Pluma Blanca, no quiero abandonar este álbum sin mencionar su track Masas Ocultas, tan punkie fresa, tan yupie, tan rosa, pero tan pegajosa, se vale por qué no, los años suceden de una forma análoga a una forma mas touch digital.
La vida pasa, en 2005 después de que mi novia que mas ame en la Uni me abandono por un pizza, Evo Morales gana la candidatura, Peña Nieto es gobernador, en África del Sur está en crisis agropecuaria, muere Jhonny Carson y la banda graba lo que sería a futuro el disco que marcaría la evolución y camino al actual de su sonido, su álbum “El país del por que” donde ayudaron, puerco records, ponchado record ́s, masterizado en Nueva York por Tom, tocado por Meño, Mike, Isak y yoyo, portada Anime sin bañar de Daniel Terán, una buena grabación, pero sin fortaleza Hard Core, que confirma su canción, “DECADENCIA“, la mezcla es una horrible intención del productor, por llevarlos a algo vergonzosamente melódico, tan fotocopiado de Offspring o algo más terrible, es que con escuchar el intro de “LA FARSA” en esa grabación, no sé si era tokyn o estaba en Liverpool comprando tenis de diseñador, que bueno que esa época andaba de mochilero, sino me hubiera awitado, verlos hacer cocacola cero de su música, no me malinterpreten, que todavía tengo el sabor de aquel lipstick de esa morra que bese en el tokin de Unión 13, donde la banda en vivo no parecía a Nirvana como en su canción “NO MAS JAMAS“, las cosas crecen y la gente también, así que la banda en esa época experimentó y es válido, lo bueno es que después, porque no vale mucho la pena hablar de este álbum, lograron un regreso a una de sus raíces mostrándolo en “Unidos Fuertes” que fue un Split que compartieron con Acuchillo, en Barcelona en una casa Okupa con nombre Balcarcar, parte de su historia en sus giras por el mundo, el diseño fue por Oscar Gaxiola en México, un EP que empezó a enseñar su regreso con fuerza al hard core crossover, no había de otra, es decir, la única forma para mejorar es agregarle metal, dado que el hard core ya no daba más, sino darle play a la canción NO ME AHOGUES o DOLOR Y ODIO, es un ep que le daría el un segundo respiro a la banda, que le quito el sonido aburrido punk lineal (musicalmente hablando y no filosóficamente hablando) o caían en un looper, así creo que Mike, Isak, yoyo y Jimmy lo hicieron, pero en fin, hay que madurar, ya habíamos visto a los Addicts, Voodo, Dos Minutos, reincidentes etc.
La banda seguirá resonando con sus vans de liverpool y brillantes en la Leona Vicario, pasamos de ser aquellos jóvenes arrogantes a adultos maduros, pretendiendo sostener megacable, esperar los puntos de infonavit o si papi paga una maestría en Europa, cuando la panza crece y por fin surge el regalo de los dioses la famosa “PROMO” de las cervecerías, además teníamos el escozor de que no podíamos obtener los capítulos finales de la saga de Hades, también pasaba de moda que la naranja agria ya no sería prioridad en los camellones de nuestras calles, que además fueron sustituidas por palmas burguesas de políticos con olor a presupuesto de campaña, los políticos disfrazan con eternity de guess asqueroso, respirado en la colonia miravalle en CAJEME para ocultar su hedor a impunidad, ahí en esa transición del fanatismo del tropicalísimo apache en un SUBA, ahí mismo surgió su nuevo álbum, donde sueno la famosa grabación del Gobernador Bours diciendo “vamos a esperar a la investigación, lo que resulte.. No vamos a proteger a nadie.. Vamos a esperar a que la investigación camine” que te digo? No paso nada, el asesinato a la inocencia de Sonora en la era moderna sucedió , esa, donde la mentira es la que manda, ahí apareció el álbum, como una arenosa vagina contestaría y hermosa, de esas que enamoran por rayar paredes de catedral o tienen sobacos verdes, en ese espacio se produjo autogestivamente, el álbum “Terror y Sangre“, para darnos contexto el Mr, Conde no hacia tocadas, la caguama en el pluma valía 35 pesos, Ismael Mercado monopolizaba la rockola con sus largos brazos de zombie, el bar vikingo de Navojoa se convirtió en una anécdota, en el carnaval de Guaymas a las mujeres le salían mas penes con confeti, en ese reducto salieron canciones ejecutadas en este álbum por Meño, Cuña, Jimmy y Yoyo, que por cierto la portada fue diseñada por el Artista conocido como el “Nervio“, que el dibujo parece un hermoso logo de una barber shop o fonda con tamales orgánicos, grabado en digipro y para verse mas whitexican mezclado en Boston con Alan Dutch, aquí están quedando las últimas gotas de romanticismos con el hard core, el género es tremendamente limitado y la banda tenía que experimentar, hasta el vato del chaleco thrash tiene que madurar, así lo hizo la banda, sus panzas empezaron a crecer, arrugas navegaban en sus sienes que obligo a sus riffs hacer más “pesados” se nota en la canción “UN LUGAR“, empezaron a entender que tenían que crecer, lo bueno que fue forma orgánica, siguen siendo canciones cortas, muy buenas, con mejores melodías, pero, con horrendos solos y no noto mucho cambio en la batería, que creo que nos está quedando a deber en este álbum, no quiero despedirme de esta grabación sin hacer mención de la canción “ÁNGELES INOCENTES“, su intro y outro son joyas ya casi antropológicas de la historia de Sonora.
Te pido un favor, respira hondo, ve a orinar, toma agua, quiero que me regales un par de minutos, antes de pasar al ultimo ep., quiero contarte una de las tocadas de ellos, fue cuando asistí al Pluma Blanca inicio de siglo, quería ver una de las bandas que más me gustaban, “No Mas No – Stress” bandas que eran una sola, pero que organizaban el buen grind en tocadas horrorosas, pero con espíritu, en esa vez estaba una banda, joven, blanca como zombis, con vocalista rojo como tomate de tianguis, rodeada de público bien vestido, en el lugar se respiraba una mezcla de tabaco, mota, culo y perfumes, me sentía como el niño de Movimiento ciudadano en comerciales de Ricardo Bours, siendo el único prieto rodeado de puros blancos “bonitos”, la banda inicia, me impresionaba, por cada nota que tocaban, hacían mover a los asistentes que con sus canciones eran conectados entre sí, me sentía apenado, era una hermandad muy cerrada, compraban su mercancía, promovían a su banda, cosa que en el metal existe muy poco, el sonidero va bien, con todo y que al vocalista nunca se le entiende ni madres en vivo, pasaban los minutos, se movía un gallo por ahí, la rockola de la otra habitación cagaba el palo, los tintes de cabello eran dictatorial en las damas, algunos todavía usaban pantalones cholos para bailar el prot punk con la rola “SOLO EN ESTA VIDA“, golpeaban a un personaje escuálido con cara de Jesucristo serio, que siempre saludo con un gesto en cada uno de las veces que lo vi, estaba hombro a hombro con la escuela Skin Head y su líder, que luego los traicionó convirtiéndose en policía y escolta de Bours, era un espacio pequeño de comunicación, no había selfies, no eran los blancos que telemax y su esbirro Lily Telles promovían como vida “sana” y eso me encanta, todo estaba a punto de acabar, besos con baba mezclada de los últimos culitos de la cahuama anunciaban casi el final, las pulseras de mis muñecas tejidas por indígena y mi soledad al ir a tokines no metaleros son el testigo de que los miembros hardcoreros o hardcoreños, son muchos más unidos con el paso del tiempo, que envidia, acá desde la cima musical que es el metal, donde los miramos hacia abajo, analizo, veo que ni siquiera nos promovemos así, ni un like les damos y ellos que vemos inferiores musicalmente hablando, siempre ellos, con sus modas gringas califas, apoyan como si fuera una obligación, dan muestra de calidad humana.
Ahora déjame terminar, hablemos pues de su último E.P. que parece más una anécdota en su carrera, ya revestida con visitas a Europa, Centro América, Asia, Sudamérica y el glorioso y no menos el Sahuaro, por fin, tras una década de valer verga sin grabar, sale una producción sumamente interesante, parece ser el inicio del cerrojo de una banda que ha hecho más por la escena que por sí mismos, el ahora nada famoso “Doble Moral“.
Un cambio más sustancial con sonidos más metaleros, la misma vena punk filosófica más contemporánea, cosa que hoy es pecado, hacer crítica social ahora está mal visto, lo bueno es que en su canción “LOS QUIEREN CALLAR” con crítica política de censura, se tenía que decir y se dijo, es el mensaje, es lo que vivimos, no de espaditas y dragones, porque en Sonora tenemos zopilotes y jabalís, algo que no están épico, se me pasaba, un buen detalle es el arte de Oscar Amezaga, un trabajo de contraportada más bello que la portada, que como siempre exceptuando el segundo álbum, sus portadas no tienen nada que ver con lo que hacen, no son malos, simplemente a todo parece, menos al mensaje de la banda, por eso darle valor a la contra portada de ese vinyl es importante, es lo más cercano que eh visto, que describe mas lo que el álbum nos dara, creado por cierto, por músicos como Isak, Ken, Jimmy y Yoyo, haciendo canciones muy melódicas, como su track NUEVO COMIENZO, letras que suenan como un agradecimiento a ser libres, como lo han intentado, por cierto, un reconocimiento al guitarrista que ha traído mejores solos y bien ejecutados, algo que la banda carecía, el ep, es corto es lo más criticable, pero, su track DOBLE MORAL, muestra el futuro de la banda, que profundiza en algo aún más croosovers, con una letra poderosa, me gustaría contarte un poco más, pero ya lo he alargado, quisiera hablarte del amor por el cual hacen su música y el respeto que se han ganado de mi parte, así como de gente verdaderamente importante, pero, eso será dentro de otra oportunidad creo dentro de una década mas, donde espero haya grito y yo tenga la capacidad de hacerlo, con permiso, tengo que irme, la pesadez muscular me llega después de escribir, la familiaridad de retomar los segundo del día para hacer otras cosas me persiguen, quiero dejar de ver letras ariales que pasan en mi mente, ya me está agotando, quiero darles el micrófono a ellos, para que nos recuerden con un brinco de bajo, QUIERES LIBERTAD NO TE LA DARÁN, TE QUIERES EXPRESAR, PERO, NO PODRÁS, QUIERES IGUALDAD, TENDRÁS QUE ROBAR, TE QUIERES SUPERAR, TE EXTORSIONARAN, CERO DEMOCRACIA.
Es una opinión personal solamente, al final tu decides.
10.- Hercolubus (Ecuador)
Hercolubus
Una banda que es sumamente pegajosa, su track DÉJAME MORIR lo logra, sobre todo gracias a que su producción de audio estuvo bien cuidada, lo mejor de todo es que vas a recordar fácilmente sus tracks como en PECADO CARNAL, esto por dos factores, uno de ellos es que sus letras son en español, su mensaje llega rápido y el segundo es que coquetean mucho con lo melódico, aunque a ratos se nota su amateurismo en sus composiciones, como en su largo e innecesario intro en la canción ANGUSTIA LATENTE, no demerita su trabajo, es quizás, la banda más limitada técnicamente del top, pero lo que la suple con valentía, de no dudar al probar varios estilos del género, cosa que muchas bandas se niegan a hacer, aparte tiene ese sabor de cuando tú músico, iniciabas en el camino del metal.
9.- Signs of the Evil (Perú)
Signs of the Evil
Más allá de la pose exagerada de la banda , ejecuta bien el subgénero, estéticamente son muy cuidadosos, su filosofía franca es identificable desde el primer grito, esto se escucha en su track CURSED OF THE EVIL, sus músicos abrazan el viejo estilo musical, su batería es tremendamente simple, lo que ayuda claramente a que el protagonista sea su voz, además su buena base melódica con un bajeo intenso y agradable dan muestra de su talento, su canción THE NIGTH OF THE TIMES lo afirma, su forma tan anticristiana me parece todavía muy de acorde a las necesidades de vivir en países que usan como pretexto el cristianismo, para reprimir a los que no lo son, es una banda interesante, que tiene mucho futuro, espero que encuentren un buen baterista para que mejoren su nivel.
8.- Bacab (Guatemala)
Bacab
Este país tiene una escena de metal muy grande, goza de muchos subgéneros de metal en tan pequeño territorio, así como de muchas bandas, una de ellas es esta, que representan de forma muy digna, tiene los elementos necesarios, como en su canción IXCHEL, saben manejar la clásica velocidad brutal, son caóticos para así poder escucharse muy underground, como fuese aquel sonido de los 80s tan sucio pero tan directo, LÚGUBRE es el ejemplo de ello, para mí es un logro que en un país que podría no ser comercialmente grande, hagan tan digno trabajo, además lo hacen bien como en su canción EL MITO DE TOHIL, los mayas logran bastante con muy poco.
7.- Autumn’s Agony (México)
Autumn’s Agony
Su estilo es puramente elegante para el género, su ofrecimiento de dos teclados envuelto con excelentes letras, se sienten casi como si fuese algo poéticamente teatral y oscuro, como se ve en su canción WHITE DREASED TEARS, es al oídio tremendamente melódica y agradable, confirmémoslo con su track BLACK ECTASY, su trabajo es disciplinado en sus en vivos, quizás, carente de carisma en el escenario, pero, no de calidad, cuando escuchas su himno y joya que podría estar entre las mejores canciones de Metal local que eh escuchado, que por cierto es una pieza maestra de belleza black ODE TO THE NIGHT, te darás cuenta por qué deberías de tomarlos en cuenta.
6.- Sabaoth (Paraguay)
Sabaoth
Banda de la escuela del clásico sucio e intenso black metal, batería grind poderoso, pero, con pausas para que las voces puedan descansar en la melodía, como se nota en su track MARTYRIUM, además también busca ampliar sus márgenes musicales, con piezas que coquetean con el doom, para ayudar a generar atmósferas profundas, como en su clásica canción SOUL, son artistas que escudriñan poco en el género y creo que lo hacen de forma correcta, para si no distanciarse de su estilo “sucio”, bueno no todo es miel sobre hojuelas su trabajo de teclados es muy limitado, mas no malos, crean melodías muy típicas del género, como confirma su canción SINCE , son bestiales y oscuros, dan la nota de ritmos bajos pero intención como en SHADES RALENTS, son hijos del averno y eso es bueno para el género.
5.- Gevurahel (Argentina)
Gevurahel
Una banda ya perteneciente a la ola de artistas que cuidan mas su ingeniería de audio a favor de que no se sobresature su intensidad, que mucha saturación para escucharse oscuros, lo puedes escuchar en su track BAJO EL RIGOR DE DIOS, la banda hace muy buen trabajo melódico de guitarras, quizás no tanto en su batería, que abusa de la campana, la banda sabe trabajar su brutalidad junto con la idea comercial del genero, como lo hizo en su canción N.A.S. CEREMONIAL, donde muestra toda su doctrina filosófica, que pasa claro por una invocación de hacer cambios de su propio estilo, , tienes que ser muy paciente, ya que lo mejor lo muestran cuando sus tracks son extensos como en EL RITUAL CEREMONIAL IV que evoca el espíritu de reclamo hereje y su buen trabajo de líricas en sus guitarras, su mejor virtud.
4.- Theurgia (Venezuela)
Theurgia
Hay bandas que refrescan un género mal manoseado, han hecho un trabajo muy interesante, sus guitarras son bastante creativas, le agrega un amplio espectro más de lo que se acostumbra, es decir, no solo son tonos bajos, también graves o agudos, su baterista le da más profundidad y complejidad, lo puedes escuchar en su canción IIV (VERB OF WATER), tienen habilidades de hacer composiciones de corte épico como en PROCESIO (MONOTONOVS OF CHANTS), además, son responsables al hacer trabajo artístico limpio, a pesar del caos, es una manera más fácil de que sus tonos menores se comprendan y no sea un chillido de rasgueo que muchos repiten hasta el cansancio, esperemos a futuro mucho mas de ellos, no lo dudes.
3.- Thy Anthicrist (Colombia)
Thy Anthicrist
Esta es una de las joyas del sonido cafetalero, de la escuela más importante del black en América, aunque afincados en estados unidos , su sabor latino se nota de inmediato, su potencia y fuerza suena ya en su clásica canción WHERE IS YOUR GOD!? es una banda que cuenta con producción y sobre todo una clara idea de lo que realmente quiere hacer, se puede escuchar en su track BETWEEN GOD AND THE DEVIL, su bestialidad al momento de ejecutar, hace sentir la pasión por qué sientas el horror directo a tú oído, esto se refuerza por su fantástico trabajo de voces guturales, el estilo es la clásica voz desgarradora junto con un coro que la segunda, como se desarrolla en su track METAL TO THE BONE, su filosofía es iconoclasta con su intención de mensajes influenciado por Nitzsche, le dan un mejor valor a su arte, esta es como ya lo sabes una de las cartas fuertes del genero en la actualidad.
2.- Beelzebuth (Chile)
Beelzebuth
Su sonido contiene todo lo comercial del género, todo aquello que siempre ha agradado, rasgueos de arriba abajo, fuerte carga melódica, una producción musical que les permite sentir su sonido con direcciones tremendamente pegajosas, se nota en su fantástica canción INOCENSIA PERDIDA, buscan de inmediato lo “sinfónico” que es algo que a la masa del público de este subgénero ama, los músicos están bien encaminados, son de un nivel técnico alto, no son gente improvisada, han estudiado el género para sacarle el más sentido comercial, como se nota en su canción FANATISMO EXTREMO, lo mejor es que han cuidado su nivel en cada material que sacan, esperemos que tengan el triunfo que se merecen, date una vuelta y escucha su álbum Falsos Profetas y sabrás de qué hablo.
1.- Inferna (México)
Inferna
Reconocer es parte de engrandecer tu aprendizaje, pero, veo que en el grueso de la escena metalera mexicana, es una tremenda carencia, me impresiona como bandas con este nivel, como hay muchas en el circuito logren sobrevivir a pesar de que el metalero local no pueda ni darle un play a sus producciones que se encuentra gratis en las plataforma, prefieran darle reproducir a muchos bodrios que están haciendo últimamente bandas como Dimmu Borgir, Cradle of Filth o el mugrero de Marilyn Manson , pero, aun así con toda esta carga injusta de desprecio, brillan en un rincón de deforma intensa, que es innegable no apreciarlo, canciones como SINISTER una pieza épica en el sentido de sonido, con pausas agregadas con una melodía oscura y una voz desgarrante, me hacen saber que técnica y creatividad hay, también tienen ofertas de estilo su trabajo black thrash FACING A FUTURE OF TERROR, que sin llegar a la exageración podría pasar como un álbum noise o Hard Core sin problemas, esto hace saber que no son unos improvisados, insisto, tienen muchos matices que enriquecen su propuesta, solo escucha INFERNA para corroborarlo, es una pena que en Spotify no tenga las reproducciones que merece, es en mi opinión de esas propuestas que tienen un valor musical riquísimo, ve escúchalos no dudes son más interesantes que muchas bandas tres tonos de black de Europeo.
Me era imposible no poner un tributo a quien por años intento llevar rock and roll inteligente a las calles , no solo eso, estuvo en muchos movimientos sociales, su legado va de la mano con la mítica canción y creo la mejor del genero Hard Core local hasta hoy “NUEVA ERA”, era una enseñanza de poder y letra, además, no se conformó y antes de irse nos dio otro clásico, RIOS DE SANGRE, es una pena que no lo veras en vivo, eso no impide darle reproducir a su último álbum para gozar de su trabajo, te extrañamos prieto.
9.- David Delgado y Ruben Saavedra Soto (Gnosia, Hermosillo)
David Delgado y Ruben Saavedra Soto (Gnosia, Hermosillo)
Espero y les sirva un poquito para que salgan del letargo musical donde están, los dos forman la única banda que es liderada por bajistas y probablemente parte del futuro del rock and roll local, su limpieza es tremendamente agradable, no son técnicamente veloces, pero, si cadenciosos como en su canción ONIX, además hacen belleza, no te confundas no son canciones para aeropuerto, más bien, para sentir un masaje en el corazón, son músicos que lanzan muchos sentimientos en sus acordes, ve youtube reproduce EUNOIA para que lo compruebes, pero, pero, cuidado, no me culpes si te vuelves otaku o como se diga.
8.- Alberto “Yoyo” Escalante (Grito Hc, Hermosillo)
Alberto “Yoyo” Escalante (Grito Hc, Hermosillo)
Si hablamos como debe de ser una leyenda local, este whitexican es el ejemplo, es un hombre con clase, lo traslada a su bajo, aunque huevonaso para mejorar su técnica de bajeo, no impide tener creatividad, con su estilo Californiano que suena en su canción “SIN RESPETO” hace evidente hacia dónde quiere ir, hombre que sabe usar la técnica el ida y vuelta con pua, que ha sonado muy fuertemente en su canción top ten de la historia del rock and roll local “CERO DEMOCRACIA”, es un artista, que domina los primeros cuatro trastes de su bajo sin problemas, que por cierto se puede escuchar claramente en su track “MAS QUE UN JUEGO”, ave! a la águila blanca, del cuatro cuerdas, ojalá viva cien años.
7.- Julio Castillo (SED, Hermosillo)
Julio Castillo (SED, Hermosillo)
Hay obreros en el bajo que saben rearmar obra negra musical, este bajista lo hace, su técnica con alta influencia a panterada, logra mejorar el lenguaje de la batería, sus tempos son claros, incluso busca mucho independizarse de la batería para tener mayor lucimiento, es un músico que da detalles interesantes, se van a sorprender, si le dan oportunidad de escucharlo en vivo, mas si llega su canción PATRIA DE LUTO, donde su uso clásico de los primeros cuatro trastes es limpio, ojala le des like a su página y te des cuenta de su buen trabajo.
6.- Federico “Chapis” Coronado (Agresor, Nogales)
Federico “Chapis” Coronado (Agresor, Nogales)
Uno de los bajistas más crossover de los escenarios, su técnica es mas hard core que metalera, se notó en la grabación que se realizó en 2017, que fue evidente en la canción “EL GRAN DRAGON”, su estilo es formal, clásico, se nota en este trabajo, no esperes una súper técnica, más hoy, pero, si pantalones, puedes ejecutarlo en rolas en vivo como “NO ESCAPARAS” o “FUNERAL”, te repito su forma punk de tocar, le da un sabor muy contestarío al sonido, que es la raíz original del thrash.
5.- El Charas Nuñez (LopezPerez)
El Charas Nuñez (LopezPerez)
Llegó la sabrosura, su forma de tocar te puede recordar desde el Tropicalisimo Apache y a ratos Lost Acapulco, se nota en su legendario álbum Fruti de López (para la escena local), me es imposible negar su química perfecta con César Burgos, ya que lograron un joya musical, que pasa con ritmos tropicales y el surf, que suena, en su mítica canción “TUNEL”, bueno, su técnica es amorfa a ratos, eso ayuda a poder entender que su intención es dar felicidad, logrado con sus agregados slaps, que ayudan a mandar un mensaje fácilmente, como se exterioriza en su canción “ESCENARIO”, es un sabor que suaviza y da los tempos, para que tu cuerpo o tus pupilas bailen, es maravilloso este track, el flaco logra lo que pocos, hacerte feliz reventando la tierra.
4.- Carlo “Mash” Jimenez (Element, Hermosillo)
Carlo “Mash” Jimenez (Element, Hermosillo)
Respiras profundo y das gracias que músicos de este nivel, dejen por un momento toda la basura de covers y por fin los veamos brillar, aunque sea en un edulcorado progresivo, no importa, es imposible negarte a su buena técnica como en su canción “NEVER”, donde muestra que el bajo no solo es un adorno, sabe dominar una balada tremendamente empalagosa como lo ejecuto en su canción “SPEAK”, es un hombre disciplinado y comprometido, pocas veces lo vi equivocarse en un en vivo, tienen muy buen oído, cosa indispensable en un bajista, no dudes de ir a verlo a un concierto, espera a que dejen de tocar covers, porque lo mejor está en sus rolas propias.
3.- David Cordero (Matavenados, Hermosillo)
David Cordero (Matavenados, Hermosillo)
Me imagino que hay tipos que no están conscientes que están haciendo cosas para la grandeza y este es uno de esos casos, ya que la propuesta de este músico, es simplemente hermosa, es facil solo ir a youtube y poner la canción MATURRUNGA te explicará el por qué, su bajeo es coqueto, sabe colocar sus tiempos, sin caer en el excesivo protagonismo, es que solo escuchar BICHIS EN LA LLUVIA da ese resultado, es tremendamente delicioso palpar lo que crea, hay un detalle, él siempre me da una sensación de que va ser la última vez que lo voy a escuchar cuando voy a un tokyn, me gusta que conoce cada detalle que sus músicos crean, en verdad lo digo, es un exquisito, crea maravillas y pasajes teatrales, lo hace sentado en un CHANGO DESCALABRADO en pleno desierto.
2.- Harry Gonzalez (Lost Nebula)
Harry Gonzalez (Lost Nebula)
Voy al grano, no me gusta la banda donde toca, pero, siempre he tenido una política, lo chingon no se niega, él fácil llego a este nivel del top, con solo girar su track Hi Roller que cada segundo muestra estar por encima de su baterista e incluso de su guitarrista sin estar consciente de ello, vaya! este músico es de los pocos en el estado que tiene las virtudes de poder tocar en cualquier banda del mundo, lo practica en canciones como “A TRAGIC DILEMMA” que me hacen pensar, que su excelsa forma de ejecutar las progresiones podrán darnos un álbum solista y vaya que puede! por que ya lo hizo, sí, ve a youtube escucha TIME TRAVEL, lo mejor de la canción es que su técnica es paciente, permite que otros se puedan lucir, eso es disfrutable, oye! vale la pena cada peso que pago por verlo ejecutar el bajo, espero y tu lo hagas.
1.- Arturo Clark (Khafra, Obregón)
Arturo Clark (Khafra, Obregón)
Es el músico más glam de este selecto grupo de artistas, tozudo, divo, complicado, pero, jamás sin carácter, es un músico de generación, como pocos, aunque muchos no se dan cuenta, la gran influencia y empuje que hizo en los 90’s gracias a su trabajo en los tokines locales con olor a culo, policías católicos y adolescentes marginales con sabor a camión urbano, ellos crecieron sin miedos, en su Gran himno “CAJA DE METAL”, que demuestra su trabajo, la evolución de la banda se dio gracias en parte a su trabajo, se nota fácilmente en canciones como “HIJO DEL MAL” o el glorioso “EL METAL LLEGO PARA QUEDARSE” poema de lo que el metalero local sueña, bueno, es un artista que logró ser pieza importante en una época, influyó en muchos que se negaban en tomar en serio ese instrumento, fue partícipe de algo, posero que ya no tenemos, por que el ni nadie crea “TEMPLOS FALSOS”, que te puedo decir, en mi opinión él, es el bajista más influyente de la historia del rock and roll sonorense que siempre observaste en las tokadas locales sin darte cuenta.
Finales de los años 80´s, y el concepto de “rock en tú idioma” estaba en su punto mas alto, el rock latinoamericano había tenido un gran impulso, era el “boom” del rock en español y dentro de esa inercia, Ariola, que era la disquera que estaba manejando en México el concepto, decidió hacer un concurso nacional para descubrir nuevas bandas y Sonora fue incluido como una de las sedes nacionales, siendo Hermosillo donde se realizaría el evento.
La sede fue lo que se conoció como la discoteca “Blocky´O”, por el Blvd. Rodríguez, enfrente del “reloj de la Ford” lo que es ahora un casino, en el estacionamiento de la misma. Estación Rock estuvo ahí ya que siendo el único en ese entonces espacio de rock y metal y de que difundía a las bandas locales, fue el canal para también hacer la invitación a través de Radio Sonora, donde se transmitía el programa.
El hecho es que generó mucha expectación e interés de muchas bandas de todo el estado que hicieron el esfuerzo para hacer el viaje a la capital del estado. Con un escenario limitado al igual que el equipo de sonido la presentación de las bandas dio inicio. Tanto fue el interés y la expectación que el lugar resulto insuficiente para la gran cantidad de rockeros que se dieron cita.
Algunas bandas que se “lucieron” por su material y por las ganas de querer destacar, recordamos a los de Nogales, Sonora, Agressor y Sangre y Sudor, también a Anatema y Democracia Real y que decir de los locales de Ataxia que se aventaron un buen cover del argentino Charly García, “nos siguen pegando abajo”.
El evento se empezó a salir de control, por la gran cantidad de gente, el poco espacio, la molestia por no poder ver bien a las bandas, por lo bajo y reducido del escenario, fallas en el sonido y también porque se empezó a cobrar la entrada.
El evento iba a sacar una banda ganadora por lo cual había una mesa de jueces al frente del escenario, donde recordamos a Manuel Borbón que era el encargado de la sección de espectáculos del periódico El Imparcial y la directora en ese entonces de Radio Sonora, Jossie Robles.
Al final, el ganador fue Jorge Martin Aguilar que no tenía nada que ver con el mundo del rock y que ganó con una balada, generando la molestia del resto de las bandas y del público, lo que provocó un caos y desorden que se desbordó, pero que afortunadamente no paso del susto, pero generó una sensación de que el concurso había resultado un fraude y no lo que prometieron. Lástima, lo que pudo haber sido un buen escaparate para las bandas locales resultó en un “caos en tú idioma”.
Les doy oficialmente la bienvenida a esta columna semanal, a Disonancia Desértica, un espacio editorial para el rock hecho en Sonora, el cual es también un podcast que se transmite en Piratita Radio todos los martes a las 6 de la tarde (hora de Hermosillo).
¿De qué vamos a hablar? De todo lo concerniente a la escena sonorense, de lo que pasa abajo y arriba del escenario; a veces habrá entrevistas, otras reseñaremos discos, fanzines, programas de radio, pero siempre bajo una visión crítica y sin condescendencia, sin palmaditas en la espalda; además, esta columna estará sazonada con un toque de nostalgia: ya son más de 25 años en la escena, no me pueden culpar.
Antes de continuar me gustaría compartirles que me parece realmente grandioso que el buen Matute retomara este proyecto llamado RockSonora. Esto va en serio y por buen camino. Espero que cada vez más bandas y personas se acerquen para colaborar, así como para visitar la página. Matute me invitó a participar hace varios meses, y si tardé tanto en tomarle la palabra no fue por falta de entusiasmo o interés, tampoco por falta de temas o contenido. Hay tanto que quiero decir, de lo que puedo y quiero hablar… el problema fue decidir dónde y con qué iniciar. En esta ocasión opté por hacer un recuento (muy general), hacer memoria (hasta donde se pueda) de mis años en RockSonora (en su nacimiento y primera etapa a finales de los noventa e inicio de los dosmiles), porque el pasado es importante: es un punto de partida, un referente del acierto y el error que toda escena debe tener en cuenta para evolucionar.
RockSonora fue un parteaguas a nivel nacional, inclusive, en su mejor momento, tuvo alcance internacional. Los años noventa llegaban a su final. Tenía menos de un año en la universidad cuando Mat Hnedy (alias Matute) me invitó a participar en RockSonora. En ese entonces muy pocas personas contaban con una computadora en casa, muchas menos con acceso a Internet. De hecho, cuando el buen Matute me invitó al equipo de trabajo, yo tenía apenas cerca de seis meses de haber creado mi primer correo electrónico, pero, aun cuando era un neófito en cuestiones de Internet, contaba con algo de experiencia en eso de escribir sobre la escena, colaborando con varios fanzines locales.
Como dije antes, a finales de los noventa pocas personas podían presumir tener Internet en casa, e inclusive, quienes tenían lo negaban para no ser acusados de “riquillos” o “fresas”. Pero eso sí, el negocio del momento eran los llamados cibercafés, donde en realidad solo podías tomar café soluble, sodas, papitas, galletas, gansitos, y donde no era nada raro verte obligado esperar a que se desocupara una máquina, a veces hasta por una hora o más. También los centros de cómputo de las preparatorias y universidades, que contaban con este servicio, estaban comúnmente saturados, al grado que si querías usar un equipo debías apartarlo con días de anticipación y el tiempo frente al monitor era limitado. Pero siendo honestos, aun cuando escaseaba el acceso a Internet en los hogares sonorenses, la fiebre de los correos electrónicos y páginas de “chats” estaban en su mejor momento, y para la gente de la escena, para las bandas y para los amantes de la música subterránea e independiente, todo era novedad: nuevas amistades y contactos, además podías acercarte directamente a sellos, otras bandas, programas de radio, revistas, distribuidoras y colectivos.
No voy a decir que en ese entonces era yo un veterano de la escena, no, pero todavía me tocó esa época previa al Internet donde si pertenecías a una banda de metal, de punk, de hardcore, la única manera de organizar una gira era consiguiendo contactos de promotores, colectivos o de bandas que tocaran tu género y les gustara la música que hacías, lo suficiente como para invitarte a caerle a su ciudad y a sus casas. Esos contactos se conseguían casi siempre en fanzines y por correo tradicional, para lo cual tenías que esperar hasta un mes para recibir respuesta, esto en el caso de que la persona a quien contactabas te contestara inmediatamente.
En la mayoría de los fanzines y revistas de rock se agregaba una sección al final dedicada a los llamados “tape traders”, personas que compartían sus gustos musicales en una carta para ser publicada y ofrecían intercambiar casetes grabados, vinilos y demos de bandas subterráneas, haciendo pública la dirección de su casa e invitando a la gente a escribirles. También, y de vez en cuando, en esa sección encontrabas bandas y sellos que ofrecían sus demos a la venta o en intercambio. Sí, ya existía el teléfono, pero lo crean o no, las llamadas de larga distancia eran exageradamente caras, y Telmex, cuando notaba que desde una línea se hacían llamadas a otras ciudades o países, mágicamente hacía aparecer en tu recibo minutos de más o llamadas que nunca se hicieron. Las llamadas locales eran ya un lujo: las de larga distancia eran un derroche, una invitación a perder el servicio telefónico al no poder pagar el recibo.
Cuando llegó RockSonora los precios en los ciber cafés eran “accesibles”, no lo suficiente como para crear una página porque te cobraban por hora y las máquinas eran muy lentas y la conexión fallaba, y si contabas con el presupuesto y el tiempo, debías contar también con la disposición de alguien que más o menos le supiera mover. Hoy puedes crear un blog o una página en media hora y no necesitas dominio del tema. Y esto es lo que explica el éxito de RockSonora por varios años, así como su trascendencia.
Las bandas tuvieron la oportunidad de promover su trabajo en todo el mundo (y gratis) en la página de rocksonora.com, pues lo primero que se hizo fue crear un directorio de bandas (en orden alfabético y sin tomar en cuenta el género), donde podías consultar la biografía de los grupos, sus fotos, música, información de sus presentaciones y dejar un comentario o pregunta en ese mismo espacio.
Después de concretar el primer directorio, el cual aumentaba semana con semana, se consideró importante el dar voz a la opinión del público, y de ahí nació la idea de publicar columnas y un foro. Yo escribí un par de columnas, la más estable y de mayor continuidad fue una llamada PunkZonora, y recuerdo que el señor Rubén “Vicio”, guitarrista de la banda Luxor, tenía su versión llamada Metal Sonora. Buenos tiempos sin duda.
Fue tanto el éxito en la promoción de las bandas, que de repente nacieron en otros estados proyectos similares (a veces demasiado) a RockSonora y de la nada bandas de todo México escribían y preguntaban si había un espacio para ellos, para promover su trabajo, y así también se agregó un directorio de bandas nacionales.
Vaya… no sé si lo notaron, pero creo que en verdad me tomé muy en serio esto de las “divagaciones” … una disculpa, la nostalgia hace que la pluma fluya y uno agarra monte, pero bueno, sí, estaban avisados y avisadas, esto será una divagación semanal en forma de columna. Se supone que solo hablaría generalidades sobre mi participación en RockSonora en su primera etapa, pero agarré monte… ya qué.
En fin, creo que es obvio que me sobran buenos recuerdos de mi época en RockSonora. Una página que nació para promover bandas sonorenses, y que después se transformó en una referencia, un punto de encuentro para toda la escena. Cuando me fui de RockSonora no sé mucho de lo que pasó después en relación a su desaparición, pero siempre he sido de la idea que todo colectivo, todo proyecto, tiene su nacimiento, apogeo y decadencia, es un proceso natural, pero también creo que hoy la escena es demasiado grande, dispersa, y esto se refleja en el hecho de que ya casi no hay tocadas donde se presenten bandas de todos los géneros, lo cual me hace pensar que hoy no existe una escena como tal, existen diferentes escenas que se dividen no solo en géneros, sino también en generaciones.
Hoy como nunca hay bandas, espacios para tocar, bares… es más, antes de la mentada pandemia había hasta de tres a cinco tocadas el mismo fin de semana. Por eso soy de la idea que es realmente digno de celebrar que que regrese RockSonora, ya no solo para promocionar bandas, ya que para eso hay cientos de opciones (gratuitas y no tanto), sino para retomar ese punto de encuentro ante tanto talento disperso en Sonora. Porque hoy nos queda claro que la escena no se trata solo de las bandas; el público y la prensa son parte de la misma, y ahí Sonora también se pinta solo: hay un buen de público, sí, exigente, pero (mayormente) respetuoso, así como medios audiovisuales de calidad como fanzines, estudios de grabación, podcast y programas de radio, pero no existe un punto de encuentro, ni físico ni virtual. Por eso celebramos, insisto, el regreso de RockSonora; y va de nuez: esto con toda la esperanza de construir de nuevo un punto de encuentro, esta vez no solo entre el público y las bandas, sino también entre generaciones y las diferentes escenas.
A pesar que en Hermosillo hay, o había, más festivales de rock con bandas importantes; todavía son muy pocos los eventos masivos de este tipo. No habitamos una ciudad como Monterrey, Guadalajara o Ciudad de México que ofrecen, mes con mes, o por lo menos lo hacían antes de la pandemia, opciones de conciertos para todos los gustos.
Para los que vivimos en estados fronterizos nos queda más cerca ir a festivales y conciertos a Estados Unidos. Siempre y cuando, claro, cuentes con recursos económicos y visa. La perrada, desde siempre, hemos tenido, o por lo menos la teníamos antes del Covid, la opción local: las tocadas. Casi todas las semanas se hacen tocadas en bares y cantinas en Hermosillo. En la Bohemia, El Seven, La Verbena, El Pluma, El Campo, El Foro B, entre otros. Pero las chilas, las que se han hecho legendarias en el tiempo y en el imaginario de sus asistentes, están en peligro de extinción debido al acoso, cada vez más marcado, de las fuerzas públicas. Me refiero a las tocadas que sucedían en casas particulares, patios, talleres y almacenes. Estas tenían una mística distinta. Uno se sentía libre en ellas. Llevabas tus propias bebidas y el asunto con las bandas era hacer ruido, compartir un acto creativo sónico, no generar negocio. Hacer ruido y comunidad en torno al rock. No es que tenga algo en contra de hacer dinero con venta de bebidas o boletaje, es justo y necesario, pero las tocadas caseras eran la onda porque se sentía que ocurrían a la intemperie de cualquier tipo de represión.
Después de todo, el verdadero espíritu de las tocadas en Hermosillo, aunque fueran gratuitas, siempre se experimentó por fuera de donde ocurrían los eventos. Muy pocos, incluyendo los músicos y sus amigos más allegados, ingresaban a los lugares y después de tocar o ver a la banda que les interesaba, se salían a pistear afuera. Tendría 15 o 16 años cuando fui a mi primera tocada. Digo fui por no decir que estuve por afuera del Music House entre mocosos enfundados con camisetas metaleras y pantalones talla 40. Plebes que se sentían los dueños anónimos del mundo porque salían en la noche para escuchar a los Astaroth de Guaymas. Porque en sus tramos Cross Colours guardaban botellas, sprays Comex con el tapón bien expandido, cigarros alitas y ridículas cadenas conectadas con una billetera vacía. Fumar y beber eran entonces actividades que marcaban tu postura ante el mundo. Recién habíamos dejado de jugar fut o beis en la calle para escuchar Pantera en el potente estéreo de un viejo Ford Custom estacionado en la cochera de una casa de la colonia Olivares. Dueños anónimos del mundo que escupían todo el tiempo haciendo ríos burbujeantes en las banquetas. La felicidad era eso: beber, escupir y ser, soberbiamente, jóvenes que sentían el llamado del desarreglo, la emancipación y la estridencia.
En mi primera tocada había un tipo que hacía, idéntico, como Chewaka después de beber un larguísimo trago de caguama. Una década más adelante conocería a esa entidad irrepetible: el Igor. Vi al Miguel Perra Vida, al Choco, al Buchakas y al Cuicho de Suciedad Discriminada. Batos una generación más grande que la mía y con una personalidad ya muy definida. Parecía que toda esa pandilla vivía afuera de aquella tocada. Todos los conocían, todos les brindaban trago. Estaban en su ambiente.
Nosotros, alucines, los mirábamos desde el otro lado del estacionamiento e identificábamos en ellos otro estilo. Eran punks. Nosotros pensábamos que ser rockeros era ponerse camisetas de Metallica, Megadeth o Deicide. Escuchar Death y vomitar los domingos un montón de jugo de toronja. Llevar el pelo largo y sentir que satanás era la cosa más divertida en el mundo.
En el Hermosillo de los noventas del siglo pasado, las tocadas eran colectivas. Se mezclaban metaleros con harcorosos y alternativos. Había tocadas rascuachas en barrios populares y tocadas nice en colonias yupis. Pero cuando el toquín era en un espacio como el Music House, o el Casino de los Ingenieros, o el Casino del SNTE, o el de la CFE; o en lugares del Estado como La Casa de la Cultura (¿Pueden creer que la Casa de la Cultura había tocadas bien chingonas y libertarias?), La Sauceda, el CUM, La Leona Vicario, El Emiliana de Zubeldía, ahí se juntaba todo el animelaro. Los harcoreñitos de las Fuentes y sus alrededores; los metaleros del Sahuaro y el Choyal; los punks del Palo Verde y un montón de morras y morros que llenaban lugares de la UNISON como el estadio Castro Servín, la Escuela de Letras y Rectoría los 2 de octubre. Tocaban alternadamente bandas enchamucadas y después seguía una punkosa y quizá luego una de Ska, como la brillante Skalón. Llegaban skatos y hasta cholos. Algunas de las bandas, que cada fin de semana tocaban entre finales de los noventas y principios de los 2000 miles, en el algún punto de la ciudad: Tiner, La social, El grito, La perra vida, Oftalmus, Satan maleficarium, Stress, La Trin-K, No más no, Maltrato, Otravez, La malilla planetaria, Autumn´s agony, Sol Naranja, Suciedad, Rencarnación, López Pérez, La Coyota, LDL, Los vulgares y un montón más.
Además de la música, algo que me encantaba de ir a tocadas era esa sesión para expiar demonios. Esa verdadera terapia de choque: el Slam. Estrellarse con espaldas de desconocidos. Sudar en los veranos intensos y también en los brutales inviernos del pasado. Cansarse, abrazar a las personas y después lanzarlas lejos. Tomar a un objetivo que se pasó de rosca en un empujón insano. Estar calculando la fuerza, el coraje y la diversión al mismo tiempo. Ir a estrellarse en cuerpos igual de alborotados que los tuyos, abrazado de la morrita o el chico, según el caso, que te gustaba. No parar de reír. La cercanía, el calor. Dice el poeta francés, Arthur Rimbaud, que el infierno son los otros. En una tocada puede que así lo sea, pero también hay infiernos floridos, carismáticos e intensos debido a la camaradería que se genera en ellos.
Esto es lo que extraño de ir a una tocada: la fraternidad. Y aunque ya no me meto al Slam, siempre veo, entre el ruido de las bandas y las luces de los lugares, a las mismas personas; con dos o tres ausencias misteriosas y otras tantas que partieron para siempre hacia a otras dimensiones. Presencias que resisten, en el rock, desde hace casi tres décadas. La alegría por verlos tiene un efecto muy de espejo. Después de todo seguimos aquí. Somos sobrevinientes.
El Covid-19 nos tiene en jaque. No sé ustedes, pero yo estoy harto de los conciertos en pantallas. Estoy harto de la vida a través de streaming impersonales. Las presentaciones de libros, discos y charlas, que al principio del confinamiento cumplieron una función, hoy las percibo desgastadas, poco relevantes. Quizá sea que estoy harto de las pantallas en general. Todo se me hace lejano, con respecto a la experiencia de recargarse con música en vivo. Nada como ver al guitarra y al batería, a un músico en general darle con todo a su instrumento. Paradójicamente, a la experiencia de vivir le falta el “en vivo”.
Cuando este virus se nivele entre nosotros. Cuando por fin entendamos que todo cambió para siempre, en cuanto a nuestra convivencia gregaria, seguro habrá tocadas de nuevo. Seguro volveremos a vernos las caras después de esta etapa extraña, desterrada y paranoica que se ha extendido durante tanto tiempo. Mientras, nos queda resistir. Falta menos para sentir que la vida es un acto presencial. Un acto individual que se completa con la experiencia, el talento y la visión de los otros.
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