Reseñas

Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien y del mal. (Friedrich Wilhelm Nietzsche)

Live In The Mojave Desert

Disfruta a Earthless, Nebula, Brant Bjork, Nick Oliveri, y más leyendas de la música Stoner Rock. Se testigo de las Premiere Mundial de la serie Livetream ‘Live In The Mojave Desert’ / ‘En Vivo En El Desierto Mojave’.

The Invisible Orange, En Asociación, CDWA Records Y California Desert Wizards Association presenta: Live In The Mojave Desert: Volumes 1-5 / En Vivo Desde El Desierto Movjave: Volumen 1-5

Grabado en audio de 24 canales ProTools en vivo. Show de proyecciones de luz l’iquida sobre rocas del desierto. Filmado en alta definición 1080p listo para streaming en tú computadora, teléfono, o dispositivo para streaming. Inicia este sábado 23 de Enero de 2021. Adquiere tus boletos YA a través del siguiente enlace:

https://tixr.com/pr/TheInvisibleOrange/20473

  • LA ALINEACION INCLUYE:
  • EARTHLESS: Sábado 23 de Enero de 2021
  • NEBULA: Sábado 6 de Febrero de 2021
  • SPIRIT MOTHER: Sábado 20 de Febrero de 2021
  • MOUNTAIN TAMER: Sábado 6 de Marzo de 2021
  • STONER (Brant Bjork + Nick Oliveri): Sábado 20 de Marzo de 2021

TICKETS ON-SALE NOW

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RockSonora Metal Fest I

Fotos del primer Metal Fest organizado por RockSonora.com. Estas fotos fueron rescadatas de un respaldo, no se encontro el flyer, espermos pronto podamos conseguirlo, fue un buen evento que vale la pena recordar. Excelentes bandas, Astaroth, Autumn´s Agony, Satan Maleficarium …

Todos somos la escena

En estos últimos años han fallecido personajes del rock n roll mundial, la muerte es inevitable como bien sabemos y está alcanzando a todos esos grandes personajes que nos brindaron la posibilidad de conocer el mundo del rock n roll, en cualquiera de sus presentaciones. Y leo en redes sociales y memes que “Somos la generación que verá morir a los ídolos del rock”

Todos estamos muy preocupados por que no se nos mueran personajes de fama mundial. Pero ¿y los de nuestra escena local? Nadie se ha puesto a pensar en las bandas que nos dieron escena también?

Hace poco nos tocó recibir la noticia de que nuestro compa el Sugar Free se nos adelantó. Fue un duro golpe para la escena local, los que conocimos al Micky sabemos que el vato era otro pedo, en fin un momento muy doloroso. Él, como otros tantos músicos, son los que nos dan la escena, son los que nos brindan la oportunidad de tener un mundo del rock “underground” o local.

Y nuestros músicos locales también ya son algunos muy mayores. Hay bandas que ya cuentan con más de 30 años, a mi me da un gusto enorme verlos tocar, verlos activos, verlos ocupados. Nosotros somos los que haremos que esto crezca, pero siempre estamos preocupados y ocupados por lo que suceda o deje de suceder en el extranjero.

Apoyemos a nuestras bandas, difundan su música, compren su mercancía, asistan y paguen la entrada a los eventos, háganle llegar buena vibra, por que el tiempo pasa y mientras estamos preocupados por que no se muera la Metallica, nuestra escena a diario muere.

Larga vida a todos esos músicos que se empeñan en grabar sus rolas, en sacar discos, demos, EPS, split y lo que deseen sacar. Apoyemos por qué cuando ya no estén con nosotros estaremos lamentando su partida. ¡Todos somos la escena!

Puerto Maldito

Este recopilatorio es el segundo que hacemos sobre la escena de Guaymas. El primero lo hicimos en 2018. En esto deseamos difundir la música que se hace en Guaymas Sonora, México, lugar de donde es Piratita Records y Piratita Radio. En este material encontrarás muchos géneros derivados del rock: Punk, Thrash, Rap Metal, Punk, Hardcore, Crust, Rock Alternativo, Death Metal, Rock. 

  1. Siniestra María – La Bruja Del Puerto
  2. Camargo – Sigo Vivo
  3. Voces Necias – No Bastará
  4. Venados Desérticos – Miguel Pistolas
  5. Delinkuentes – 25 De Junio
  6. The Famulus – The Doors
  7. Enexceso – La Situacion
  8. Cenizas – La Muerte muere en mí
  9. Rebel Revol – Bajo el sol
  10. Jakeka – La Vida Sigue
  11. Tex Medina – Mucho Copechi
  12. Sky River – Blood
  13. Full Family – Camino Errante
  14. WladeK – Dime
  15. Mátalos a Todos – Entre El Cielo Y El Infierno
  16. Satellita – Won`t You Kill Me
  17. Estacion Desierto – Dama de Cristal
  18. Bad Rumors – Infame
  19. Fuzil-No Retroceder
  20. Mujahidin – Gaza intifada hasta el ultimo aliento
  21. Astaroth – Violencia Alterna
  22. Clase Baja – Terrorismo de Estado
  23. No Froys – Cuentame verdades
  24. Dhiarrea – No Hay Evoluciòn

Por: Piratita Records y Piratita Radio.

Download:
http://www.mediafire.com/file/wsflg20q5lbrzzm/Puerto+Maldito+-+Rock+del+Puerto.rar/file

21 canciones “Grunge” que cambiaron adolescencias

Bueno este un tema que amo profundamente, porque pasó en mi adolescencia, en aquel entonces mucha gente erróneamente pensaba que asesinó el metal, ese es un discurso eterno y que está muy lejos con la realidad, no mató, simplemente hizo a un lado un género que estaba ciclado en lo mismo y le doy gracias a la vida que paso, ya que por ello, surgieron subgéneros del heavy metal, con mayor calidad y menos maquillaje, además, los que vivimos los 90s fue la opción alternativa, mágica, minimalista, poderosa y única, muchos amamos a este género, que fue un derivado del punk y mas del metal,bueno, les recuerdo, que esto no es un top o por que estuvo de moda, ademáspara facilitarlo dejaremos a bandas pioneras que no pertenecieron al movimiento grunge, como Sonic youth, pixies, jane’s addiction entre otros, lo haremos en otro top, recuerden estas canciones marcaron mi adolescencia, mis ideas, mi amor, pero sobre todo junto con el death metal, me brindaron mucha felicidad y los mas importante, me enseñaron a no esperar que necesito permiso para pensar o disculparme por lo que escribo o pienso, ojala espero y les guste, es algo muy personal, espero que por lo menos las escuchen. Les recuerdo es una opinión personal.

Dedicado a mis niños del ABC, NI PERDÓN NI OLVIDO.


21.- Crash Test dummies – Mmm Mmm Mmm Mmm

Cuando el instrumento más importante es la voz, normalmente genera un rock and roll clásico, este caso una balada como pocas, ayudada con una ejecución del piano fantástico, ayuda a darle un sentido más espeso ala narrativa teatral en un mundo que obliga a las frivolidades de ser padres, un bello video dicho sea de paso, advertencia si la escuchas no podrás sacarla de la cabeza. No hay casualidades en la vida, sino una fuerza que los provoca, y esta banda lo logra, con una de las mejores baladas de la década.

20.- Veruca Salt- seether

Se llego a pensar que era la respuesta más femenina, en un momento donde todas las bandas tenían testosterona de más, con una canción clásica grunge, poder y una voz drogata, hacen que se la más poderosa composición hecha por mujeres, además como dato curioso, mostró el primer beso lésbico en la era de los mejores videos de la historia, asustando a unos y erotizando a otros si su éxito fue solo un álbum, pero hablamos de canciones no de carreras y ellas lo lograron.

19.- Alanis Morissette – You Learn

Cuando esto empezaba a agonizar, surge esta cantante maravillosa, que mostraba en una versión más melódica, al sonar su ejecución escuchabas un verdadero empoderamiento apoyado de una letra compleja, sencillo de su aclamado Jagged Little pills, que era una mezcla grunge, pop, letras existencialistas, lo mejor es que esta rola ayudo a que aparecieran nuevas las líneas del moderno, comercial y no tan malo, post grunge, que vendría después del 98.

18.- Meat Puppets – Backwater

Si, efectivamente, no solo fue la banda que inspiró a Nirvana, sino creo este poema de cancion, elementos potentes, una guitarra que perfiló en el futuro al sonido grunge, además de una letra no tan distante del género, sino muy moderna cosa que ya no se esperaba de ellos, con un aprecio a los tiempos y la búsqueda inmediata de acidez, los de Arizona lograron posicionarse con toda su calidez y locura.

17.- Local H – Bound The Floor

Los mal llamados herederos del grunge, no pudieron con semejante carga, pero, si lograron hacer un himno de despedida al grunge, no hay duda cerraron, con broche de oro una era maravillosa, haciendo una composición totalmente adolecente, con las clásicas guitarras y solos superpuestos, con coros potentes, fue una despedida decorosa del viejo sonido de Seattle.

16.- Beck – Loser

Mas grunge imposible, letra ñoña, ritmos caóticos, voz andrógina, pero, carnavalesca, con la exacta fisionomía lirica, para pertenecer a una potencia de reclamo juvenil como sucedía, es una canción muy gráfica, esto permitía a cualquier adolescente, escupirle en la cara a la gente “bonita”, hecha por uno de los más grandes genios de la música alternativa, nos da el himno al frikie por excelencia.


15.- Mudhoney – Touch me I’m Sick

Seguimos con los himnos egoístas y de loser, pero a diferencia de la anterior esta es una canción poderosa, y con ese sabor muy parecido a The Stoges o Black Flag, pero con la frescura del genero, agregando una letra pútrida, es como dar un sape a esta nueva sociedad de lo políticamente correcto, es pura adrenalina y patea culos, rolon.

14.- Soul – Asylum Runaway Train

Canción que dejo a un lado el egoísmo que se envolvió el género, emblema de los casos de jóvenes extraviados, abusados y que huyen de sus casas, era el himno de los desaparecidos, más de uno lo vi conmoverse, además su vídeo es muy gráfico, pero ayuda a narrar la canción, es una pieza minimalista, pero, con una voz desgarradora en todo momento, con una parte acústica fantástica de esa década y una belleza que me recuerda, que ni perdón ni olvido mi ABC.

13.- Silverchair – Tomorrow

Sí, que banda tan posera, pero, no podemos negar que esta aportación, es todo un espectáculo, con un poder inigualable Daniel Jhons en la vocal, con una composición lírica muy aceptable, además de una base melódica con adrenalina pura, cumplen lo que todo adolescente de escasos 18 años soñaría, triunfar y no solo eso, están pegajosa que aceptamos hacer el ridículo, de pies a cabeza al darle play.

12.- Smashing Pumpkins – Tonight Tonight

Hay canciones que definieron un año entero y esta es una de ellas, con una ejecución de batería perfecta y espectacularmente hermosa, conjuntada con Corgan en el pináculo de expresiones, va más allá del rock and roll por su aportación cinematográfica, también es admirable el trabajo del bajo que no demérito, reproduce los violines como marca de la casa y su vídeo musical es una genialidad, su sonido, nos da la sensación de que se nos va la vida en las últimas estrofas de la canción.

11.- Candlebox Far Behind

Cualquiera que tenga un poco de oído se pude dar cuenta que la banda no tenía la intención de ser del genero, basta con reproducir sus álbumes posteriores, pero, empezó a padecerlo por la necesidad de ser producto de moda, esta canción les ayudó mucho, un tema intenso, con unas guitarras con la distorsión melancólica, una interpretación desgarradora, letra mágica y hermosa, un batería que hacía que no olvidarás que el existencialismo es solo un trago de moda.

10.- Radiohead Creep

Bueno esta me tiene hasta la madre, pero era innegable ponerla, aun así, esta es la razón del porque después de este éxito, la genial banda se alejo lo máximo posible del genero, lo cual fue triste para muchos, contándome obviamente, pero a la larga fue beneficioso para el rock and roll, ya que pocas bandas son tan perfectas como ella, lo demostraron, es espesa, pesada, depresiva, todo lo que se ocupaba, por eso domino tanto los charts ese año.

9.- Blind Melon – No Rain

Canción triunfalista, para los “macanas” “extraños” “deformes” pero que en este viaje la banda les daba el triunfo, con su base retro, nos narra la posibilidad de un mundo mejor, con un experiencia radical para la época, en cuanto a su ejecución, la batería nos muestra su maestría, el bajo es buen cómplice, con un riff casi acústico, que se transformaría en una canción innegable en el soundtrack de la época.

8.- Stone Temple Pilots – Plush

Volvemos a la era derrotista, triste, depresiva, con la clásica voz poderosa, riffs bastante metaleros y una batería con tanto poder que de inmediato te vibra la coraza, toda la gente cuando escucha esta canción de inmediato se le viene a la mente el final de la época buena de mtv, pero la canción es más que eso, su letra es una psicología profunda, que pronostico el final de su líder, esto hace que la idea de la derrota te puede convencer.

7.- Alice in Chains No Excuses

Hablamos de una de las rolas más poderosas y deformes, se ejecutó la acidez drogata tan imposible de diluir en el sonido de los 90s, lo triste es que pocos la conocen y a pesar de que en su época fue de lo más elegantes, finas que hay, suena lejana para muchos, es una balada sin serlo, una trip sin buscarlo, pero sobre todo una mágica letra sin quererlo, hablamos de la canción más antihéroe del genero.

6 Temple of The Dog Hungerstrike

Era imposible excluir, prácticamente invento el GRUNGE, oda al amigo muerto, no solo unió a músicos exquisitos, sino a lo que generó la idea, la melodía pasa por genio, va de lo simple a lo bien estructurado, me impresiona la paciencia o las cantidades de droga que tuvieron que hacer para lograr este espasmo de canción.

5.- Tool – Sober

Personas que me digan que estas canciones no se conectaban entre la mente y la crítica social compleja, es que vivían debajo de una piedra, clara, , en su momento le damos importancia a la voz tan placentera, pero que en un análisis en retrospectiva lo mejor fue la armonía tan pausadamente intensa, grandes maestros que reconocían un buen tono, melodía, armonía, síncopes o todo lo que se entienda como perfecto, además de manejar la estética del mensaje, tan necesario en ese momento, tan lleno de horror fatalista, sin llegar al sin sentido, es una producción que le dio la elegancia en sonido a esta época, no cabe ninguna duda.

4.- Nirvana – Heart Shaped box

Uno de los intros mas maduros del género, con una letra tan perfecta que alegra, el solo de bajo espectacular, claro identificamos la complejidad de la guitarra como firma, no como una forma técnica sino como su fuerza creativa, lo mejor obvio es la voz, en todo momento te desgarra sin parar, la banda genera la canción más GRUNGE en el aspecto de madurez y solidez, no te deja respirar, es furia absoluta, un reclamo con exhalaciones fatalistas, tiene la capacidad de reformarse en el deambular del sonido, Algo que jamás se volvió a recuperar ni la banda ni el género.

3.- Pearl Jam – Jeremy

Desde que escuchamos esta canción nos damos cuenta de que esta banda seria el último gran héroe del género, hablar del momento de la década es sinónimo de un balazo en la cabeza, todo explicado por la mágica voz del genio de Vader, acompañada por una melodía danzante, con un bajo tan perfecto que asusta, un protagonismo exacto de los colores de la voz, que armoniza con el golpeteo brutal de la tarola, hacen que cada párrafo de esta canción duela, pero al mismo tiempo te sientas asertivo en olvidarte de los dogmas sociales, tan egoísta y tan plural, que les puedo decir, que cuando la cantes sentirás todo el mito que es.

https://youtu.be/MS91knuzoOA

2.- Counting Crows – Round Here

La mejor balada de los 90s, tan fuerte como Neruda, Jaime Sabines, tan ideal como Bukowski, tan simbólico como Verlaine, tan doloroso como Baudelaire, tan imperfecto como Mallerme, tan Carl Jung, así duele, una canción que supera a la banda, la eh escuchado casi 30 años con diferentes versiones, todo pareciera maldito, como si la unión de la guitarra con los párrafos que nos cuentan algo amorosamente demente, es una belleza de canción, la canción es un cuento mágico, nos dirá que se trata de una mujer demente, pero la verdad es que nos explica porque la mujer cuando piensa y es si misma es el sonido del universo.

1.- Soundgarden Black Hole Sun

Me impresionó mucho como en google me daba otras opciones antes de esta canción, a las generaciones nuevas no les importa es parte del pasado, la neta ocupaba escucharla para poder hacer un insignificante review de este monstruo de canción, si hablamos de GRUNGE inteligente, pues siéntate te lo explico. admira, es todo lo perfecto del genero, batería con sincopes clásicos, lo impresionante es la aportación de la superposiciones de la guitarra con armonías bestiales, tan iguales como una rola de death metal técnico, además de la sonorización de los coros, hasta llevarlo a un viaje de sonidos guturales para tocar las estrellas, un solo al nivel de los mejores momentos de Led Zepellin, un bajo que te lleva a las profundidades de la canción, a veces me sorprende la imaginación que los llevo a dar esas breves distorsiones, insisto lo más impresionante es la genialidad de la voz, esta conjunción es ineludible, inspiradora, de una generación maldita, en ella se funda la idea que se puede generar sabiduría a pesar del cochambre, sientes de inmediato que no podrán destruirnos, nuestra imaginación no la detendrán, y aun que los hoyos negros devoran todo, nadie podrá olvidar lo grandioso que fue el GRUNGE.

Historias a 33 rpm

Claudio Laguna
Productor de Estación Rock
Con la colaboración de Juan Feria, Mat Hnedy y Nathan Larrinaga

Estas cintas reflejan un poco o un mucho de lo que hacíamos para tener un programa de calidad, un espacio que estuviera en el gusto de los rockers. Estas cintas reflejan el trabajo que hacíamos para generar contenidos interesantes además de la música que programábamos. Ahí están los “editorocks” que eran pequeños aportes de análisis a ciertos temas delicados que al estarlos escuchando de nueva cuenta, oímos que no han perdido vigencia, reflejo de que no se han resuelto esas problemáticas.

Ahí están grabadas “tocadas” con las que buscábamos tener material de esas bandas para poder compartirlas durante el programa. Nunca pensamos en hacer una memoria histórica, pero en cierto punto la formamos. Guardamos estas cintas, por gusto, por nostalgia, por pensar que algún día servirían para algo. Nunca dimensionamos el avance de la tecnología y de que estos recuerdos revivirían algún día.

Muchos de los que se oyen en esas cintas, ya rondan la mitad del siglo en este mundo. Quizá no recuerden muchos hechos, ni siquiera que estuvieron ahí, pero esta memoria mal organizada al menos sirve para recordarnos que alguna vez existieron el “music house”, el XX, el casino de la Bimbo, el casino del río, la “casa verde”, el Castro Servín” de la Universidad de Sonora, el gimnasio del estado, ahora arena Sonora. El “burbujas” porque si, hasta locales para fiestas infantiles sirvieron de escenario para la expresión del rock en nuestra ciudad.

Bandas como La Cruz, Khafra, Agressor, Sangre y Sudor, Reptil, Ateo, Suciedad Discriminada, Los tres cochinos y el Sistema Feroz, Ataxia, Neumatrax, Lynx y hasta los mismos Interrogación y hasta La marina, nos toco verlos tocar en esos lugares y muchas otras bandas que iniciaron su camino esa década de los 80’s y que llegaban a la cabina de Radio Sonora los viernes en la noche con un cassette, que les servía como demo, buscando un espacio para darse a conocer.

Hay mucha historia que estaba olvidada y empolvada en algún rincón de la memoria, empieza a emerger de esas neuronas con oxido de mas de 30 años. Que salga a la luz y que nos ayude a entender la “escena” de hoy.

Sgt. Papers reactivando el rock & roll

Está claro que la música nunca morirá, ayer se presentó el dúo Sgt. Papers en las Pizzas del perro negro aqui en Hermosillo ambientando un concurso de skate y bmx. En esta ocasión el dúo interpretó su psicodélico punk usando una base rítmica electrónica junto con su sonido peculiar de la guitarra y voz mas un bajo bastante distorsionado. Me gustó ver a toda la banda disfrutando de buena música y observando las destrezas de los competidores. La combinación de música con el deporte extremo es sin duda algo muy estimulante y sano. Aquí les dejamos algunas fotos y video.

Fotos:

EP: Tropical international by ARISTURTLE

Los invitamos a que escuchen el nuevo EP “Tropical International” de ARISTURTLE. Este proyecto está liderado por Tito Valenzuela, una cumbia moderna, lofi, llena de sonidos electrónicos minimalistas, sonidos que te dan ese viaje agradable, ese feeling de soltar tu cuerpo al ritmo de la música. Disponible en Bandcamp

Facebook: https://www.facebook.com/aristurtlemx/

Así suena “El cerro de la campana” en Hermosillo

El Cerro de la Campana se encuentra localizado en Hermosillo, la capital de Sonora y se considera el símbolo de la ciudad, desde arriba se puede apreciar una linda vista de la ciudad. El cerro tiene una forma de campana y ademas al golpear la piedra que tiene un color blanquecino produce un sonido similar a una campana.

Grabación del sonido que genera “El cerro de la campana” en Hermosillo, Sonora, México. Fecha: 27 de noviembre de 2013.