¿Cómo se gestó la idea de formar INERTE, en qué contexto y cómo nació el nombre de la banda?
La idea de formar INERTE surgió en el año 2014 por Eros Guerrero, inicialmente como una one man band, con las ganas de expresar ideas a través del ruido y empezar a tener un lugar en la escena del punk y metal extremo. En los años 2017-2018 se unen al proyecto Saddam Sánchez y Enrique Espinoza a la batería y bajo respectivamente, y es entonces cuando comenzamos a tocar como banda. El nombre de la banda surge del primer tema compuesto, titulado “Inerte existencia”.
¿Qué bandas mexicanas los han influenciado?
TANATHOLOGY, DEVASTAR, BIO CRISIS, ATROZ DESTRUCCIÓN, MOTORAISER, DISTERROR, por mencionar algunas. Nos han influenciado tanto musicalmente como con sus letras y con su manera de trabajar.
¿Cómo nació la idea de la gira actual, cómo se organizó, cuál ha sido la experiencia hasta hoy?
La idea de la gira la teníamos desde que sacamos nuestro EP Caótica penumbra insaciable, pero por diversas cuestiones no se había podido realizar, hasta que un promotor de Mazatlán nos hizo una invitación para tocar en su ciudad y aprovechamos la vuelta para tocar en más ciudades cercanas. Totalmente agradecido con los organizadores y con toda la gente que nos topamos en el ruido.
¿Cómo ha sido la recepción con su nuevo EP?
Hemos recibido buenos comentarios y se ha movido por algunas partes de la república. Estamos bastante agradecidos con la gente que ha adquirido su copia en formato físico y con los sellos que hicieron que esta producción fuera posible.
¿Cómo es la escena en los Mochis?
La escena en nuestra ciudad es pequeña, pero siempre hay apoyo. Al ser una escena pequeña casi todxs nos conocemos y convivimos amenamente.
¿Qué actividades desempeñan aparte de la banda?
Saddam tiene un taller autogestivo de serigrafía y Eros forma parte del sello discográfico Constructivismo.
¿Es importante para ustedes tener material en formato físico?, ¿qué opinan de las plataformas digitales?
Sí es importante, ya que ahí queda plasmado el trabajo de la banda de manera tangible, con la música, las ideas y arte visual. Las plataformas digitales igual son una herramienta para difundir el ruido que hacemos.
¿Planes futuros y algo que deseen agregar?
Continuar con el proceso de composición de más material para continuar propagando el “tupatupa madness”. Muchas gracias por el espacio, saludos, ¡y que viva el grind!
1.¿Cómo y cuándo fue tu primer acercamiento con la música?
Desde niño, (supongo que como la gran mayoría de nosotros). En lo personal, recuerdo en ocasiones quedarme dormido con los audífonos puestos escuchando las cintas de Oscar Chávez de mi papá, comencé a escuchar rock por mi hermano mayor, el primer disco que recuerdo es el Blood sugar sex magic de los Chilli Peppers.
2. ¿Puedes mencionar los nombres de las bandas de las cuáles han sido parte?
Por mencionar algunas, Unión Bajo 3, Pal Perro, Zyklon B, Tragedia.
3. Entiendo el origen del nombre de la banda, sin embargo. ¿Podrías contar la historia de cómo fue que decidieron tocar juntos y cómo se fueron integrando el resto al proyecto?
Damián(guitarra) y Aram(baterista) son familiares, cuando empezó el grupo ellos vivían juntos y tenían la intención de empezar algo, contactaron a Alex (bajo) que también es del mismo barrio. Damián y yo hemos sido amigos por mucho tiempo y no dudó en hacerme la invitación. Nos hemos mantenido juntos desde entonces.
Foto tomada por Tania González
4. ¿Por qué interpretar punk rock?
Creemos que éste es el género que asocia de mejor manera los aspectos que buscamos nos brinde una canción, desde la temática, tipo de energía y nivel de ejecución de los miembros del grupo.
5. En cuanto a los gustos musicales de sus integrantes ¿escuchan distintos géneros o tienen uno favorito con el cual se identifican?
Afortunadamente los 4 tenemos múltiples gustos, intentamos apreciar lo bueno de cualquier género musical ya sea armonía, un buen solo etc., pero como mencionaba el Punk rock es la vertiente en la que hemos coincidido.
6. ¿Qué inspiró la música que toca CAMARGO?
Camargo es una banda sensitiva, por lo tanto, lo que nos inspira es lo que nos esté pasando o esté pasando a nuestro alrededor en ese momento, hay cuestiones que nos mueven de tal manera que se compuso o compondrá una canción al respecto como desahogo, es decir, no tenemos una fuente de inspiración concreta.
7. ¿Cómo es el proceso de composición musical al interior del grupo? ¿es un esfuerzo de colaboración o una persona toma la iniciativa?
El proceso siempre ha sido musical y no temático, normalmente se empieza una canción con una melodía en alguno de los instrumentos después de ahí todos aportamos musicalmente, una vez completa la música la banda me da la oportunidad de escribir las letras, tenemos la creencia de que el vocalista debe de escribir lo que canta para que así se proyecte de forma correcta el mensaje de la canción.
8. Si tuvieran que elegir aquellas rolas que disfrutas tocar en vivo ¿cuál o cuáles serían?
De las nuestras se disfrutan todas, unos más que otros por el nivel de exigencia que requieren en cuanto a su ejecución, en nuestro repertorio siempre tratamos de incluir algunos covers de bandas que son nuestras influencias.
9. ¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrentan como banda?
Los desafíos inmediatos son las prioridades individuales de cada miembro, familia, trabajo etc. Pertenecer a Camargo o tener una banda activa en general es algo muy demandante que requiere el compromiso de todas sus partes.
10.Inti, verte arriba del escenario es como esa sensación de estar a la orilla del mar y te detienes a escuchar su murmullo, las olas simbolizan ese subir y bajar de las emociones, eso provoca justamente tu música. Estamos ante alguien conhabilidades superiores que toca con gran precisión y dominio del instrumento y al conectar tu amplificador y subir el volumen, los mejores guitarristas como tú aprovechan para divertirse y de paso desplegar toda su impresionante
prodigiosidad musical, una excelente manera de conjugar la técnica y el sentimiento, con una personalidad escénica única y poderosa. ¿Te resulta difícil o incómodo esforzarte más allá de tus límites?
Lo primero es agradecer tus palabras y decirte que respeto tu percepción sobre mí, segundo es decir que estoy muy lejos del nivel musical que quisiera tener pero te expreso que tengo más de la mitad de mi vida queriendo estar arriba de un escenario (cualquier escenario), las veces que he tenido la suerte de estar con mis amigos haciendo lo único que me gusta hacer trato de disfrutarlo, algunas ocasiones ese mismo escenario te exige un esfuerzo mayor es por eso que trato de dedicarle tiempo de practica todos los días a mi instrumento.
Foto tomada por Tania González
11. Algunos hicimos un alto en el camino para después volver a formar parte de la escena porque definitivamente no podemos dejar el ruido ¿les sucedió algo similar? Si fue así ¿qué los hizo alejarse y por qué volvieron?
Hablando en términos de la banda los 4 sabemos que Camargo es algo que ya forma parte de nuestras vidas y aunque ha habido periodos intermitentes en nuestro accionar colectivo el grupo se mantiene unido, es en eso periodos que cada miembro del grupo ha participado de distintitas maneras en la escena de Guaymas y Hermosillo, ya sea como organizadores de eventos o con proyectos alternos.
12. Han entrado al estudio de grabación en dos ocasiones, es una tarea muy personal e importante, como las decisiones que tomamos, una experiencia emocional ¿cuál fue el mayor desastre? ¿alguna vivencia que recuerden con especial alegría?
En lo general los procesos han sido sin mucho contratiempo el mayor problema que hemos tenido ha sido solamente la autocrítica que realizamos sobre las canciones siempre es difícil escucharte y aceptar tú propio producto como bueno.
13. ¿Les costó trabajo la transición del mundo físico de los tapes, CD ́S, vinilos a los servicios de streaming?
En lo personal creo que ha facilitado las cosas siendo la intención nuestra el promover nuestro material, aunque se extraña en ocasiones el material físico más por gusto que por funcionabilidad.
14. Ustedes fueron parte, ya sea como músicos o como espectadores, del boom de la escena sonorense en la primera década del año 2000, ¿qué ha cambiado desde entonces en su ciudad: organización de tokadas, géneros musicales, público que asiste a estos eventos?
En Guaymas hemos visto mayor aceptación a otro tipo de géneros ya que por mucho tiempo lo que predominaba era siempre el punk y el metal, que al igual que otras partes del estado, siempre fueron corrientes extrañas una de la otra, las bandas tanto como las audiencias no compartían como lo hacen actualmente, se observa un ambiente de camaradería que lejos de ser perfecto es mucho mejor que años anteriores. Al momento es muy común ver eventos con todo tipo de bandas todas con un buen número de seguidores.
15. Desafortunadamente, desde hace algunos años las capitales por excelencia del punk, la fiesta, la amistad y la vagancia están sumidas en una violencia sin fin ¿cómo ha afectado esta realidad a la escena rockera de Guaymas y Empalme?
Es muy conocido para todos que la violencia ha tenido afectaciones negativas en todos los aspectos de la vida cotidiana de nuestra ciudad no solamente en la escena del rock, en cuanto a este punto en particular ha habido eventos que se han tenido que cancelar y en el mejor de los casos posponer.
16. ¿Qué es lo que no les gusta de la escena y por qué?
Con la intención de promover la música, pienso que los organizadores deberían pagarles a las bandas un porcentaje de las entradas cuando les sea posible.
Foto tomada por Tania González
17. Inti, en un documental que muestra el movimiento guerrillero del Che; desde la mirada de los hijos de sus compañeros de combate, ellos señalaban en una entrevista que “habían perdido a sus padres por un mundo mejor”. Con gran respeto hacia tu pasado familiar, con las lecciones de vida que has tenido ¿Se puede vivir al margen del sistema capitalista? Por otra parte, hay quienes afirman que –muchas personas se quedan en los ideales-: “esto debería ser así”, dicen. El pragmático puro, por su parte, “busca que las cosas se hagan (pone en práctica esos ideales)” ¿qué prefieres ser?: ¿idealista o pragmático?
He aprendido que se puede tener más de un perfil, es decir una especie de pragmático/ idealista lo cual creo responde al primer parte de tu pregunta, todos hemos aprendido de alguna manera a vivir al margen de este sistema a adaptarnos, los que no han podido son probablemente los que no han tenido la posibilidad de desarrollar esa “ambigüedad”, he mirado a “idealistas” dejarse seducir por lo más terrible que tiene que ofrecer éste sistema y a “pragmáticos” actuar a pesar de no tener claras sus ideas ni sus convicciones solo por no tener un nivel de conciencia pleno.
18. En otro orden de ideas, ¿Cómo describirían al perfecto integrante de una banda?
Un buen amigo que se preocupa por su instrumento.
19. Estamos en la recta final. No obstante, es importante hablar sobre su material discográfico ¿qué les gustaría resaltar?
El disco contiene 11 canciones; de las cuales, 10 de ellas son nuestras primeras composiciones hechas en el año 2012. Por esa razón son incluidas en este primer material de estudio, no quisimos dejarlas atrás. Al momento estamos en proceso del segundo material.
El álbum se titula “Desde esta esquina”; hace referencia a la ubicación donde se encuentra nuestro lugar de ensayos, que es la casa de la Familia Camargo Manríquez, lugar de nuestro primer ensayo. Es un disco de Punk rock en esencia, con tintes de hardcore/metal, que abarca distintos temas de interés personal. En su contenido lírico se muestra nuestra postura respecto a los mismos.
La historia de Stress es larga y se mantiene. Una de las primeras bandas en Hellmosillo en declararse abiertamente anarquista, política y activista, desde temas de género, animalista, y muchos más, además de que sus miembros son activistas en distintos colectivos. Rubén, es un buen amigo, además es un referente de la música extrema en su ciudad. Me da gusto compartirles esta entrevista. Stress déjenme decirles que no están para saberlo pero fue la única banda en la que intenté participar.
Lean, escuchen y apoyen a la escena local.
JT: Bueno Rubén. Hablar de Stress es hablar de mucha historia dentro de la escena punk, no solo en México, sino a nivel global. ¿Podrías hacernos un resumen de la banda, desde aquella madrugada del 92, 93 que comenzó a forjarse lo que ahora son?
R: la banda nació como una broma después de llegar de una fiesta o toquín, donde veníamos varías personas ya pasando la media noche a la casa del buen Eloy recuerdo que estaban los instrumentos de ensayo, la batería, una guitarra con su respectivo amplificador de esos pequeños para novatos.
Recuerdo que alguien tomo la guitarra, no sé si fue el Betocore, yo tome la batería, creo que estaba la Sonia una amiga, empezamos a improvisar puro noisecore (algo parecido a Sore Throat, 7MON). Me parece que ahí nació lo que sería Stress más adelante. Al principio era una banda de broma de ruido improvisado que pedía chance de tocar en los famosos palomazos que hoy en día ya están extintos.
En unos meses tomó más seriedad con la idea de tocar hardcore extremo o crust mezclado con algo de grindcore, etc. En esos momentos con fuertes influencias de ENT, Doom, Fear of God, Sin Dios, Nausea por citar algunos.
Todo gestado en plenos años noventa, para casi finales de esa misma década se pudo editar el primer material grabado en un 4 track: Tierra y Libertad coeditado con ayuda de Criptas Records y nuestro sello Rizoma, tuvimos participaciones en varios compilados, tributos, tocamos en diversas partes del país, hemos compartido escenario con bastantes bandas tanto nacionales como extranjeras. Con el tiempo ha habido cambios en la alineación. Casi 20 años después pudimos concretar nuestro segundo álbum editado hasta el momento en cassette y LP.
JT: Stress, como buena banda nacida a finales del siglo pasado siempre le ha dado importancia al mensaje, recuerdo que Eloy como su primer vocalista, reivindicaba, al igual que Sin Dios, es el ser una banda panfletaria en el sentido que usaban a la banda para difundir un ideal. Se que lo siguen haciendo, solo basta escuchar su nueva grabación Utopistas ¿Es así? ¿El mensaje sigue siendo tan importante como la música? ¿Por qué mantenerlo igual en estos tiempos, donde el cinismo es dominante?
R: Efectivamente la banda se formó dentro del seno de lo que llaman anarco punk, en esa época tuvimos mucho contacto con los zines, tuvimos acceso a libros de distintos autores clásicos por citar a Bakunin, Kropotkin, Malatesta, Magón, entre otros; las bandas con las que formamos relaciones eran contestatarias, en esos años las bandas eran más socio políticas, creo que hoy en día somos menos, esto no quiere decir que los integrantes de ciertas bandas no sean conscientes etc. si no que optan por otras formas de expresión ya sea metafóricamente o desde un punto de vista más personal, en cuanto al mensaje mantenemos la misma línea actualizada a los acontecimientos de nuestra realidad o los tiempos en los que vivimos. Con decirte que en la edición en cassette las letras quedaron microscópicas por el espacio etc., decidimos incluirlas con en una hoja extra por lo mismo que para nosotros es muy importante las letras.
JT: Platícanos un poco de la evolución de la banda desde aquel mítico tierra y libertad hasta el utopistas
R: Han mejorado las habilidades musicales con el tiempo, cuando empezamos aprendimos las estructuras de composición a través de bandas que oíamos, aprendizaje empírico. Hoy en día hay un poco más de conocimientos de teoría musical, armonías, otros tipos de afinación etc. Hemos aprendido mucho de los nuevos integrantes.
En cuanto a Utopistas es una mezcla de los primeros días pero con más dinámicas en las estructuras no tan lineal, creo que hay un poco más de metal extremo dentro de la fórmula.
JT: Lxs miembrxs de Stress son muy activos dentro de la escena, ya sea con sellos, fanzines, bandas, platícanos un poco de esto
R: La banda o los integrantes desde los años noventa nos involucramos en diversos proyectos como colectivos, organizaciones, zines, programas de radio, podcast, distribuidoras etc. En la actualidad hace unos años se retomó el trabajo del sello, Ángel el vocalista a través de los años ha tenido diversos fanzines, a su vez maneja una editorial independiente bifurcación del sello, llamada Rizoma Ediciones donde apoya a gente afín a la poesía, minificción etc.
Recientemente con el zine Veneno enfocado a los géneros extremos en formato PDF e impreso, más recientemente en el formato vídeo zine. También se gestaron otros proyectos como Müsydez donde la idea era salir de nuestra área de confort y experimentar con otros sonidos con miembros de otras bandas en ese momento de Cenizas, Vahj y Ética Perversa. Concretando un álbum.
También se me invitó a colaborar con la banda black & roll Orgón Jihad, en el cual ya se editó un EP y está en proceso un nuevo álbum, hasta el momento se han lanzado dos sencillos. David bajista participa en Brigada II VI III.
JT: ¿Quiénes integran a stress en este momento?
R: David Contreras bajo Antonio Barragán guitarra
Ángel Orozco gritos Rubén Martell batería.
JT: ¿Con treinta años en la escena, pregunta obligada, que diferencias, cómo sienten que ha mutado, cuáles son tus impresiones?
R: Es verdad este año se cumplen 30 años de este viaje llamado Stress, la verdad nos tocó ver como se hacían las cosas a finales de los ochenta y en la década de los noventa, nosotros fuimos participes de las relaciones a través del correo tradicional , los intercambios de cintas, para darte a conocer tenías que mandar flyer de tu proyecto por carta, un ensayo o si ya tenías algo en estudio un promo o avance, llegó el internet y con el correo electrónico se acortaron muchísimo las distancias y los tiempos, los acuerdos se agilizaron para la distribución o participación en alguna edición o compilado. Nos tocó usar el myspace, desde ahí organizamos una gira que realizamos en el 2003 junto a No Más No a través de varias ciudades del país.
En cuanto a las posibilidades de plasmar tu música hoy en día es fácil por así decirlo, sólo ocupas una laptop, una interfaz y un programa DAW. Cuando en aquellos años rigurosamente tenías que ir a un estudio o la opción más casera una consola como cuando se grabó el Tierra y Libertad.
Ahora los shows son en bares, algunos especializados para eventos por así decirlo, En los viejos tiempos muchos fueron en casas, terrenos, o en locales para fiestas. Ahora las ediciones en físico casi son exclusivas de coleccionistas, estamos en la era del streaming, la música es mucho más fácil de accesar pero a la vez etérea me parece.
JT: ¿Cuáles son los planes a futuro de Stress?
R: Por mi experiencia me dice que vayamos un día a la vez, pero queremos girar de nuevo en distintas ciudades como en antaño, seguir promoviendo el nuevo disco, ya tengo unos riffs e ideas para temas nuevos…
JT: Ahora un par de preguntas sobre rizoma. Puesto que para mí los sellos son parte importante de la escena, platícame un poco de la historia del sello.
R: Cuando en Stress sólo contábamos con ensayos en tape, donde usábamos una grabadora de las que se usaban en los 80’s y parte de los 90’s. Recuerdo haber enviado varios demos ensayos para ver si algún sello se animaba a editarnos. El que confió en nosotros fue el buen Cryptas, fue cuando grabamos el Tierra y Libertad sólo que la edición se retrasó dos años si no me equivoco, quisimos pasar el máster de tape de cromo a un DAT nos perdieron el máster, lo bueno que donde grabamos aún tenían el 4 track se trabajó en otra mezcla ya de forma híbrida de análogo a digital. En lo que sucedía eso recibí una llamada del buen Gonzo (RIP) de Coprofilia, fue una llamada larga donde me platico su experiencia de viaje por toda Sudamérica. Y me propuso si quería participar en la edición del disco del 10 aniversario de Coprofilia me hablo de los costos y vi que era muy viable, lo platique con Ángel, invite a participar a Eloy Rivas y a otra persona se colaboró en esa edición pero bajo el nombre de Tierra y Libertad Records, después se buscó otro nombre ya que Eloy pensó que era demasiado planfetario, creo que yo propuse Rizoma en esa época estaba leyendo a varios autores postestructuralistas, se tomó del libro de los autores Gilles Deleuze y Félix Guattari.
Ya como Rizoma se editó en formato CD el primer disco del Grito y el de Stress en cassette. Inspirados por el trabajo previo del buen cryptas decidimos coeditar para tener más control de las copias. Después apoyamos a otras bandas como: No Más No, Nunca Más, las siguientes producciones del Grito.
Nos tocó cuando en los blogs empezaron a subir todo el material del Underground a mediados de los dos miles. Ya no era viable producir mil copias y que se nos quedarán muchas copias sin mover etc. Por lo que paró unos años el sello en 2009.
El mundo cambio nuevamente las compañías de manufactura fueron más flexibles con tirajes de mil, quinientos, y trecientas copias en formato CD, este año ya se puede maquilar 200 copias en disco replicado u original. Están las alternativas en multicopiado o CDR pero con calidad profesional ya que el empaque o impresión del arte ya sea en caja de plástico o digipack funciona muy bien para imprimir tu música.
Regresó el cassette y el vinil que nunca se fue por así decirlo en ciertas regiones como Europa o Japón.
Nos reactivamos en 2018 al coeditar en tape a Escasez, banda de crust melódico de Tijuana, sacamos el fanzine con CDR de Stress del 25 aniversario, a Habak también en formato de tape. Es más flexible poder manejar ediciones limitadas en cuanto al número de copias etc. Editamos por primera vez en el sello un vinil fue un trabajo colectivo con otros sellos. Creo que esta sería la historia de cómo nació el sello.
JT: Planes futuros de rizoma y lo que tú quieras agregar
R: Dentro de los planes futuros, queremos seguir apoyando producciones de bandas afines dentro de nuestras posibilidades, en puerta están más o menos unos proyectos por venir, pero es mejor esperar a que se concreten para poder anunciarlos. Muchas gracias por la entrevista, saludos.
Cómo ha sido este viaje llamado ANARCHUS, desde su fundación hasta el día de hoy.
Ha sido un viaje muy bueno en todos los sentidos. Muchas experiencias muy buenas, muy buenos momentos y muchas satisfacciones… con sus altibajos, como en todo, pero puedo decir que en general muy bien.
¿Qué recuerdos tienen de su primera visita a Hermosillo allá en el 2002?
¡Muy buenos recuerdos igualmente! Recuerdo a la gente, muy cálida, muy entregada. Y una gran respuesta. Nos da mucho, mucho gusto regresar.
Cómo ha sido la recepción de su más reciente álbum Final Fall of the Gods Chapter II.
Se ha movido algo lento (por muchas razones), pero muy buena en general. La gente lo ha recibido muy bien, tanto en México como en el extranjero. Y estamos por relanzarlo, pero esta vez con la debida promoción.
¿Han contemplado hacer temas en español?
No, no lo hemos pensado. Creo que debido a la velocidad con la que grito, es muy difícil entender las letras, por eso siempre digo de lo que tratan las canciones.
Desde la fundación de la banda, qué cambios significativos han visto a través del tiempo respecto a la escena y la manera de hacer las cosas.
Nos tocó empezar allá en los inicios de la escena y las cosas han cambiado mucho desde entonces. Vivimos la época del tape trading, los fanzines DIY, la poca o casi nula difusión, ausencia de lugares dónde tocar, ese periodo formativo de la escena… En los tiempos actuales todo es más sencillo de hacer, por decirlo de alguna manera, sin que ello signifique que sea más fácil. Las cosas siguen implicando esfuerzo de las bandas y la escena en general. La difusión y el grabar material serían los ejemplos más claros. En estos tiempos es ya posible, por ejemplo, grabar con una computadora y un programa. Eso era impensable cuando empezamos.
Qué libros has leído actualmente que recomiendes.
Constantinopla, La formación de Inglaterra, ambos de Isaac Asimov… los releí recientemente y son de mis favoritos; La Guerra Civil e Historia de la Guerra de las Galias de Julio César y El cerco, de Ismail Kadaré, son los más recientes.
¿Qué sentimiento originó en ustedes el disco tributo a Anarchus Beyond Good And Evil?
En realidad, no soy de tributos, no me gusta la idea (la idea de tributos en general), pero valoro mucho el que haya tan buenas bandas que se tomaron el tiempo para participar en él. Es algo que no deja de ser muy motivador.
Por su experiencia en giras internacionales, cuáles consideran las diferencias entre Estados Unidos, Europa y Asia, en cuanto a organización.
Todas son muy profesionales, cuidan mucho los detalles (comida, bebida, etc.) y apoyan en todo a las bandas. El audio es muy bueno siempre con todos y están muy bien organizados en general. Desde mi punto de vista creo que en ese sentido son todos muy similares.
Qué música escuchan aparte del género que tocan.
Escuchamos muchos géneros distintos, desde heavy metal a música de los ochenta, pasando por el punk, hardcore, progresivo, industrial, jazz, blues, entre otros.
¿Con qué álbum de su amplia discografía han quedado más satisfechos, tanto con la producción como con el estudio?
A la fecha, los dos Final Fall…, sin duda. Los estudios los escogemos en función del trabajo de quienes trabajan en ellos, buscamos siempre gente relacionada con lo que hacemos, de ser posible.
¿Algo más que deseen agregar?
Sí, ¡nos da mucho gusto regresar a Hermosillo! Es algo que queríamos hacer desde hace mucho. Y también agradecer el apoyo e interés por la banda. ¡Nos vemos muy pronto amigos!
ANARCHUS [biografía]
ANARCHUS nace en 1987 con la idea de tocar lo que sabían y sentían. El legendario demo Total Hate, que fue grabado en enero de 1988, obtuvo una excelente respuesta a pesar de ser una producción de carácter independiente, lo que llevó a que sellos extranjeros subterráneos se interesaran por editar su material, e igualmente les ayudó a concretar presentaciones en diferentes partes de México.
ANARCHUS ha compartido escenario con una gran variedad de bandas como lo son SEPULTURA, EXODUS, NAPALM DEATH, SODOM, FEAR FACTORY, DARK ANGEL, NOCTURNUS, MASTER, ROTTING CHRIST, INCANTATION, KRABATHOR, MORTICIAN, así como con PHOBIA, CSSO, AVULSED KATACLISM, DOGMA MUNDISTA, RECIPIENTS OF DETAH, RIGOR MORTIS, SAVAGE TRUST, ENTITY, MALIGNANCY, SADICTIC INTENT (con los cuales hicieron el Grind Tour 1991), ASSUCK, PAINEATER (en un viaje corto a Tampa, Florida), RÉQUIEM, STONEGE, FACTOR 8, MASOCHISM, EVIL INCARNATED, y algunas más.
A mediados de 1991 el grupo preparó un mini tour por los Estados Unidos, el cual no se realizó, ya que Pancho sufrió un accidente, además se presentaron varios problemas que desestabilizaron a la banda por un largo periodo.
El tipo de música que interpreta el grupo es difícil de catalogar ya que entre sus seguidores cuentan con gente que gusta tanto del Thrash, Grind, Crust, Death.
Respecto a las letras, estas han sido desde el principio antirreligiosas y nihilisticas, pero al mencionar antirreligiosas se refieren a todo tipo de religión y no tan solo una en particular: cristianismo, satanismo y otros cultos llamados oscuros por sus seguidores.
Para ANARCHUS, en su propia voz: “es más lógico y realista creer en uno mismo que creer y esperar algo de invenciones absurdas inexistentes; además, la religión siempre ha sido soporte de diferentes sistemas políticos y le ha dado a la moral un apoyo amenazante y disuasivo, factor de odio, división e intolerancia. Al final siempre será solo en beneficio de unos cuantos. En particular hemos atacado al cristianismo porque es la religión que afecta directamente nuestras vidas, no estamos tratando de convencer a nadie porque no nos vemos a nosotros mismos como salvadores, ni profetas ni nada parecido. Simplemente expresamos nuestras ideas como creemos que todos deberían hacerlo. No creemos en ningún tipo de estado, ni doctrina política, social o moral, tan solo creemos en el individuo que es capaz de lograr algo, pero repetimos, tan solo son nuestras ideas”.
La presente alineación es:
Pancho- Diatribas, gritos y declaraciones (Bandas de las que a formado parte; PACTUM, CACOFONÍA, WARCRY).
Thrasher – Guitarra (Bandas de las que a formado parte; MASSACRE 68, ATOXXXICO, CACOFONIA, AK47, HELLTROOPERS ETC.)
Savage Granpa – Artilleria (Bandas de las que a formado parte; REPULSIVE, HORRIFIED, DAMHERIZED, CARNICERY, CACOFONIA)
Links
Anarchus bandcamp
https://anarchusmx.bandcamp.com/
Facebook fanpage
https://www.facebook.com/Pancho1066
Anarchus en Spotify
Discografía:
1988 Demo “Total Hate”
1990 7″ Ep “Fnal Fall of the Gods (rigid Records) USA.
En esta ocasión compartimos dos entrevistas. La primera a Lobo Flaco, integrante de bandas como ORGON JIHAD y VERDUGO, así como integrante y diector de MOTORWORSHIP RECORDS y RAZA NOCTURNA PRODUCCIONES. La segunda entrevista es a Jazhiel Martínez, músico de sesión, actualmente bajista de ORGON JIHAD.
¿Cómo surgió la idea de formar la banda, quiénes la integran y qué hay detrás del significado del nombre? Surgió a partir de una banda que teníamos en la prepa llamada El Dia de la Marmota, la cual valió verga porque nos fuimos a estudiar a otra ciudad. Allá conocimos a @Jesús Alarcón, con quien formamos una banda llamada Screamapillar, donde tratábamos de tocar screamo/post hardcore… después esa banda valió verga y nosotros como queríamos seguir tocando formamos Jefe Sapo. Los integrantes somos Yony (en la pila) y Dony (en la guitarra). El nombre viene de un personaje de Naruto llamado Gamabunda, que es un jutsu de invocación de un sapo ninja gigante, simplemente nos gustó el nombre porque somos frikis.
¿Cómo definen su sonido, qué temas tratan sus letras y qué bandas los han influenciado? Nos importan mucho las texturas, mantener el ruido muy crudo, muchas disonancias en la armonía, ritmos extremadamente rápidos como extremadamente lentos: le tiramos al powerviolence, hardcore punk, grindcore, d-beat y noise.
A diferencia de otras bandas del género, no hablamos mucho sobre crítica social o política, sino que nuestras letras se enfocan más en la introspección, depresión, soledad, pesimismo. Hemos tomado muchas influencias de muchas bandas, pero las principales podrían ser Wormrot, Magrundergrind, Yacopsae, D-Clone, Whitehouse, Vomir, Primitive Man, Merzbow, The Rita, y un chingo más de ruidajo que se me olvidó.
¿En qué lugares han tocado y cómo ha sido la recepción del público? Hemos tocado muy pocas veces, la mayoría en bares en Toluca en toquines organizados con Lxs de Avajo colectivo #TOLUCAOS. En la mayoría de los casos la respuesta de la gente es buena, recibimos buenos comentarios y a pesar de que siempre vemos caras muy sacadas de onda, a la gente le termina gustando.
¿Qué nos pueden platicar acerca de su álbum debut y qué hay detrás del concepto del título y su producción? Básicamente son las primeras rolas donde estuvimos experimentando y forjando nuestro propio ruido. Tuvimos la oportunidad de grabar este material con nuestro buen amigo Víctor Hombre Verde en su @estudio1312, y sin pensarlo dos veces grabamos todo en un solo día. El título hace referencia al dolor y sufrimiento de todxs.
¿Qué música o género escuchan aparte de lo que tocan? Disfrutamos mucho de todo tipo de música, pero lo más relevante podría ser el ambient, la música experimental, muchos subgéneros de la música electrónica, el hip hop, jazz, emo, metal, música académica, tanto vieja como nueva.
¿Qué opinan de la escena local, qué le sobra o qué le falta? Está bien chilo ver cómo en los últimos años surgieron muchos nuevos proyectos pasados de verga, gente muy talentosa y creativa haciendo música sin temor a nada. Eso ayuda mucho a que se genere una escena o espacio de expresión.
¿Cómo han vivido hasta ahora la pandemia, cuál ha sido el aprendizaje? Valiendo verga encerrados, sin poder ensayar ni tocar, hartos hasta la verga de todo, pensando que haríamos cosas útiles, pero no: aprendimos que sin importar la magnitud de los eventos apocalípticos en los que nos vemos inmersos, somos capaces de ignorar los problemas fundamentales que nos arruinan.
¿Cuál es la historia o concepto detrás del arte de su disco debut? La ilustración fue hecha por @ruben.horn y hace referencia a la película From Beyond, dirigida por Stuart Gordon y basada en la obra H.P. Lovecraft.
¿Qué actividades desarrollan aparte de la banda? Trabajar, leer sobre filosofía, componer, jugar videojuegos, fumar mota, chupar sapo, ver Star Trek, jugar con mi perro, dibujar monas bichis, tatuar, dormir.
¿Algo más que deseen agregar? Gracias por la entrevista te quiero mucho
Hola, Thrasher, gracias por la entrevista. A grandes rasgos… ¿podrías contarnos la historia de la Atoxxxico?
Es importante aclarar que en los 34 años de formada la banda esta ha sufrido cambios de alineación. En nuestras redes sociales hemos remarcado esto, porque la mayoría de la gente se queda con la imagen de ciertas bandas encasilladas en cierta época o en cierto disco. Desde 1987 hemos tenido altibajos, como le sucede no a muy pocas bandas vigentes en el underground, y no nos gusta para nada vivir de glorias pasadas ni que exmiembros vivan de logros ajenos. Así que en breve diré que somos una banda formada por el simple gusto de tocar e interactuar con nuestra escena y nuestro entorno. En el transcurso de este tiempo hemos grabado, en los inicios, discos con pocos recursos y que ahora son considerados de culto y de colección… hay más grabaciones recientes y algunas otras capturadas en vivo. En los últimos años somos de las pocas bandas que se han mantenido activas, tanto en producciones como en presentaciones.
¿Cuál es la discografía de la banda hasta el momento?
7” EP “Punks de mierda” (1987).
Demo tape “TV” (1988).
LP “Tú tienes la razón” (1990).
Tape “Idem” (grabado en 1993 y editado en 1996).
7” EP “Crusties de mierda” (2020).
7” Split EP con Stale Phish (grabado en Canadá en el 2020).
Demo “Incidente Kalashnikov” (2020).
También participamos en recopilaciones, además de las reediciones en todos los formatos.
34 años no es fácil para una banda independiente, ¿cómo ha sido el viaje hasta el momento?
34 años… pues ha sido muy difícil, pero cuando se hacen las cosas por gusto y con trabajo colectivo y al ser ayudados por gente honesta… eso nos hace recordar los principios de las escenas honestas y del verdadero sentimiento del “hazlo tú mismo”, y cuando uno está enfocado en estar fuera de la “escena” que implica la industria comercial, se diga underground, se diga punk, se diga hardcore, nos mantiene con los pies en la tierra.
¿Qué diferencia ven en la escena de cuando empezaron a la del día de hoy?
¡Uy!, la diferencia es abismal. Es complicado explicar por qué en la última década hemos visto que el apoyo vino más de las generaciones que vienen de los noventa… principalmente, pero cada vez hay menos involucrados debido a sus diversos compromisos… de las nuevas generaciones no puedo hablar por ahora, ya que la actual situación impondrá nuevos retos y nuevas formas de hacer las cosas… no solo nos reinventaremos (los de la vieja escuela), sino que esto va a contemplar la verdadera unión desinteresada en la mayoría de los casos. Somos muy optimistas al respecto y estamos conscientes del esfuerzo que eso conllevará.
¿Cuál ha sido la experiencia que les ha dejado esta pandemia?, tanto en sus vidas como en la escena.
En situaciones como estas es cuando se ve quién realmente está comprometido con su entorno y no solo con su familia e intereses personales. Ricardo, el baterista, salió contagiado y superó la enfermedad (al igual que muchos amigos cercanos y compañeros de otras bandas), y nos hizo comprender lo importante de las acciones nobles desinteresadas de muchos. Esto dio pauta para saber quiénes se dieron por vencidos y quienes solo esperan que les hagan las cosas. A raíz de las plataformas musicales la mayoría de las bandas se dejaron llevar por sus egos y su realidad virtual cuando no hay nada más importante que la solidaridad, el apoyo mutuo y la interacción.
¿Qué expectativas tienen acerca del show en Agua Prieta y Hermosillo en su gira por Sonora?
Sabemos que vamos a divertirnos mucho, conocer nuevas personas con las cuales colaboraremos en varias formas y probablemente nos reencontremos con viejos amigos.
¿Podrían platicarnos sobre su show en Obregón en los años noventa?
Ese show fue durante la gira de Atoxxxico y Dogma Mundista en 1992, la cual incluyó fechas en el Distrito Federal, Guadalajara, Tampico, Ciudad Obregón, Tijuana, Los Ángeles y San Francisco en Estados Unidos. Recuerdo que el lugar era grande y fue bastante gente. Lamentablemente no pudimos conocer mucho porque de ahí partimos directo hasta Tijuana y era un viaje largo. Tenemos algunos videos de esa gira, pero no de Obregón, lo cual es una lástima.
¿Cómo surgió la idea de tocar por combos, es decir, dos bandas en las cuáles formas parte y tienen a los mismos integrantes?
Pues, yo como promotor, sé de las carencias y posibilidades de organizar algo con bandas de otros estados o extranjeras. Y como formo parte de varias bandas (Anarchus, Cacofonía, Massacre 68, entre otras), e incluso los demás músicos también forman parte de otras bandas, entonces se daba la opción, para reducir costos y hacer un poco más atractivos los carteles… en ese aspecto somos muy accesibles.
¿Qué representa para ustedes el formato físico en contraposición a las plataformas digitales?
Reafirmamos e insistimos en el formato físico, pero sin entrar en debates de mejor registro y sonido, sabemos que el vinil como el caset son considerados por nostalgia y algunas veces por ambición y especulación, pero también sabemos que las plataformas digitales son un arma de doble filo, así que somos renuentes a la mayoría de ellas, excepto por bandcamp (por ahora), ya que te permite más control sobre tu música. En el formato físico va incluido también el crear esa interacción de la que tanto hablamos: ¿quieres el EP o el demo? Asiste a los eventos y adquiérelo ahí, ¿no puedes ir? Dile a algún amigo que vaya y te lo consiga o ayuda a tu promotor local a organizar un show. Es fácil. Las plataformas digitales sirven en parte, pero allá ellos los que ahora tengan que atenerse solo a ellas.
¿Algo que deseen agregar?
Muchas gracias por la entrevista. Nos vemos en los shows en Sonora, así que lleguen temprano si quieren adquirir algo de mercancía oficial.
Antes de iniciar con las preguntas, gracias por la entrevista. ¿Cómo nació el concepto de Verdugo, el nombre, la inquietud por un género en particular y por qué hacer todo tú solo?
Fui sujeto a muchos cambios en el año 2013, y pasé por un tramo turbulento de la vida… hubo puntos donde hasta me sentí torturado, y cuando llegué a Hermosillo con la espina de querer sacar un proyecto rápido, un solo nombre retumbaba en mi mente: Verdugo. Ya había tenido una cierta afición en el pasado con el estilo de música Stoner y Doom Metal, también intenté sacar un proyecto parecido en Phoenix, Arizona, pero de dos integrantes. El proyecto se llamaba Skunkmaster, pero nunca llegamos a hacer nada duradero, pues el maldito baterista se fue de train hopper, o vagabundo de tren. Nunca lo volví a ver, y por repeticiones de esta circunstancia fue que decidí hacer un proyecto de one man band.
¿Cómo fue el proceso de composición y desarrollo del disco en tu propio estudio, en Raza Nocturna Producciones?
Después de que me decidí a llevar el proyecto a cabo, comencé retomando ideas originales de proyectos pasados que nunca dieron fruto, riffs del baúl y expresiones que no habían visto la luz del día más allá de ensayos de antaño poniendo un riff aquí, haciendo una batería digital allá y grabando un bajo maldito acá. Lo más complicado fueron las letras… varios meses de composición, pero por las circunstancias de la pandemia, el tiempo y el espacio no fueron complicaciones.
¿Qué temática abarcan las letras de Verdugo?
Hasta ahora el primer EP muestra las dimensiones primarias del Verdugo, pero las letras hablan sobre el mismísimo torturador, y en la introducción tenemos el calabozo, ese, su entorno, muros de piedra donde hay ecos de sufrimiento. ¿El tema? La tortura, la danza con el sujeto y un tipo de confesión, así como el cóver que impulsó todo desde el origen: “Getting high at the gates of hell”, donde la letra fue adaptada al español para que la gente la pudiera recordar más fácil. Habla sobre descender al infierno para fumar mota con Satanás.
¿Has pensado en hacer presentaciones en vivo?, y de ser así, ¿cómo sería la dinámica?
De hecho, me estoy preparando económicamente para hacer una presentación Live, un video para un evento nacional. La idea es hacer solo una canción, pero con un intro, una historia corta. Y sobre los músicos, tengo a varios de nuestra escena local a quienes me gustaría invitar para esta ocasión.
Por ahí nos enteramos que te contactó un artista del pancracio, un luchador llamado Verdugo, ¿que nos puedes decir al respecto?
¡Eso sí! Me llegó un mensaje a mi Facebook de un camarada con el mismo nombre online que yo: Verdugo Mx, y al ver que era un luchador se me hizo un honor macizo. Platicamos un poco y le pasé el enlace para que pudiera escuchar el material, de hecho, le prometí que le daría un download, tengo que contactarme con él para eso. Unas semanas después me pasó un video bien chingón de él luchando con mi música. Se me puso la piel chinita, un total honor la verdad.
¿Cuáles son las influencias para el sonido de Verdugo?
Tenemos influencias desde Black Sabbath, Black Widow, Crowbar, The Sword y Orange Goblin, hasta Bongripper, Weedeater, Acid Witch, Belzebong, Bongzilla, Horrific y Electric Wizard. Ahorita realmente me están gustando bandas como Psychedelic Medusa, Weedsnake y El Escuadrón de la Muerte
¿Cómo ves la escena actual en Hermosillo, las presentaciones en streaming?
Al principio lo vi como algo negativo, pero ahora lo veo como una oportunidad diferente en lo que esperamos a que los escenarios vuelvan a abrir. Todo es una oportunidad y hay que saber cómo adaptarse para poder tomarla y no quedarse en el polvo.
¿Qué actividades desarrollas aparte de la banda?
Productor de audio, padre de familia, un viaje a la tienda en la patineta, es todo, no hay tiempo para más.
¿Cuál es tu top cinco de películas de horror?, ¿alguna película reciente que recomiendes a los lectores y lectoras?
Los dulces del Diablo, Metamorfosis, Jacobs Ladder, Gehenna y Brain Damage
Grindboy: Hola, gracias por aceptar la entrevista. Antes que nada, ¿cómo nació la idea de formar la agrupación?. Para ustedes, ¿qué significa y cómo se origina el nombre de la banda?
The Horrorscopes: La idea de la banda surgió durante una noche de videojuegos por allá en el 2016, más o menos. Jorge, José (que son hermanos) y yo, Marko, teníamos nuestras noches de videojuegos un día a la semana en esos días, y en esos tiempos nuestra otra banda (THE BEAST REMADE) ya no estaba ensayando ni tocando mucho porque nuestra vocalista se había ido a trabajar a otra ciudad, y por eso existía esa necesidad por tocar y hacer algo de música. Entonces les propuse a Jorge y José que sacáramos covers que solíamos tocar en nuestros inicios, temas de Misfits, AFI y otros más. Con tres personas sí era posible… ¡así que aceptaron! Ahora esas noches eran de ensayo y después videojuegos. En esos días recordamos una canción que había compuesto hace mucho tiempo en los tiempos de FIAZKO (que era el nombre anterior a THE BEAST REMADE, cuando tocábamos punk, antes de evolucionar a death metal) y este tema era muy al estilo horror punk: “Pales chicks go to hell”, fue nuestro primer single del primer álbum. Entonces les sugerí grabar el demo y subirla, y así fue. La grabamos nosotros mismos y, obviamente, enseguida nos percatamos que ocupábamos el nombre de la banda. No recuerdo como di con el nombre HORRORSCOPES, pero pues tenía “horror” en el nombre y nos pareció adecuado, en ese momento no nos importó mucho porque no pensamos que se fuera a convertir en algo serio. Subimos la canción y a la gente le interesó, ¡aun cuando resultó un demo feo! De ahí surgió la primera invitación para una tocada… y el resto es historia.
Grindboy: Me atrevo a decir que ustedes son el primer grupo de Hermosillo en manejar un sonido y concepto dentro del horror punk, pero muy influenciado por el metal. ¿Cuáles son sus influencias musicales para el desarrollo de su música?
The Horrorscopes: Nuestras influencias entre los integrantes son bastante variadas, pero las más fuertes como banda en general son: AFI y MISFITS. Además otras influencias no tan fuertes pero que ahí están: Tiger Army, Danzig, The Smiths, Morrisey, The Black Dahlia Murder, entre otras. También, la banda incluye combinaciones de otros estilos, como el Black Metal, Ritmos Latinos y Hardcore.
Grindboy: Una fuerte influencia del género horror punk son las películas de terror o serie B, revistas, cómics y novelas dentro del rubro. ¿Cuáles los han influenciado para la creación de sus letras? Platíquenos sobre las mismas, ¿de qué hablan?
The Horrorscopes: Sí tenemos varias letras acerca de películas de serie B de horror. Algunas de ellas, por ejemplo, son “Purple bride”, que es acerca de la película Frankennhooker, “Xenomorphuck”, que es obviamente inspirada en la película Alien (mi favorita de todos los tiempos), “Children of the night”, inspirada en The Lost Boys… y en sí casi todo el álbum “Beware of the moon” está repleto de referencias de películas de horror ochenteras, por eso la estética del álbum y la imagen fue inspirado en los posters de las películas de esos tiempos. “NNY” es una canción inspirada en un cómic llamado “Johnny The Homicidal Maniac”, y esas son algunas de las referencias que tenemos en nuestras canciones, pero claro, siempre me gusta darle un giro personal al momento de escribir las canciones, no me gusta que hable exactamente de la película si no más bien que haga alusión a ellas.
Grindboy:¿Por qué optaron en cantar o manejar el concepto de la banda en inglés?
The Horrorscopes: Creemos que el inglés va mejor con este tipo de música. En inglés existen las contracciones y es más fácil acomodar las letras a los ritmos de las canciones sin sonar tan apresurados, aparte puedes decir mucho más con poco. La otra ventaja es que, como ya habrán escuchado antes, es idioma universal, entonces creemos que el mensaje de nuestras canciones puede ser entendido o comprendido por más gente que si fuera solo en español… igual tratamos de incluir el español en uno que otro verso, y también tenemos pensado escribir algunas canciones en este idioma.
Grindboy:¿Cómo ha sido la recepción de la banda en los eventos que han participado?
The Horrorscopes: La mayoría han sido buenas, y otras no tanto, ya sabes, por la falta de asistencia a los eventos… por lo general nos va mejor fuera.
Grindboy: La escena actual en Hermosillo tiene mucha oferta en shows y lugares cada fin de semana. Pero está el debate de la poca asistencia a los mismos. ¿Qué piensan al respecto, qué creen que se está haciendo mal?
The Horrorscopes: Bueno, eso sigue siendo un misterio. He visto que ya se ha probado de todo, por lo menos en la escena donde nos movemos nosotros hay mucha apatía de la gente. Ha habido tocadas donde la publicidad y el manejo de los eventos es de 100 y no asiste tanta gente, y hay otras que la publicidad del evento casi es nula y va bastante gente, ¡la verdad es que es un misterio! Creo que depende del mood en que ande la ciudad, no lo sé. En contraparte, he visto la otra escena donde hay más gente joven, que se hacen eventos de arriba de cien pesos y llenan totalmente. Supongo que es algo generacional, los viejos ya somos muy apáticos y amargados.
Grindboy: Son una banda muy creativa con tan poco tiempo de formación, con dos álbums, singles y ep’s sonando en las plataformas digitales. ¿Qué nos podrían platicar al respecto en cuanto a la composición de los mismos, el proceso de producción dentro del estudio, etc.?
Yo (Marko) me encargo de lo que es la composición: primero grabo los demos en mi casa, ya sea la pura música o a veces la canción con todo voz y letra, mando el demo a los demás para que me den su opinión y sugerencias, después hago las tabs de guitarra y bajo para sacar las canciones en los ensayos e indagar más en los arreglos entre todos. Después que tenemos el producto finalizado y con un buen número de canciones como para un álbum, contactamos a nuestro amigo Ariel Olea (Häxan Audio) guitarrista de The Beast Remade que se dedica ahora a la producción musical para que nos grabe, mezcle o masterice las canciones de una forma mas profesional. En el álbum que estamos a punto de sacar, debido a la pandemia y al poco tiempo, nos vimos en la necesidad de producirlo nosotros mismos, siguiendo nuestra tradición de sacar el álbum en Halloween, grabándolo y mezclándolo por nuestra propia cuenta.
Grindboy:¿Qué actividades desarrollan aparte de la banda y qué tipo de música escuchan aparte de la que tocan?
Marko: Soy Diseñador Gráfico e ilustrador, escucho de todo un poco, pero más el metal, punk, hardcore, goth, post punk, darkwave, y me encanta la música ochentera, el dad rock, soft rock y pop de los 80’s, hasta 70’s.
Paul: Trabajo de soporte técnico en electrónicos y estudio sistemas, escucho todo tipo de música excepto las cheras.
Alan: Trabajo en una ferretería, no es muy interesante. Me gusta el punk y el heavy.
José: Soy el IBM de una empresa de transportes, y escucho de todo también, más punk y metal.
Jorge: Soy psicólogo y trabajo en recursos humanos, escucho de todo, y también me gusta la música ochentera y el dad rock.
Grindboy: ¿Qué bandas de la escena sonorense les gustan o siguen?
The Horrorscopes: Algunas de las bandas que nos gustan son: Capricornus Tenebrarum, Akelarre, Herencia de Honor, Divisionist, El Grito, Renkor, entre otras.
Grindboy: ¿Han buscando algún sello para editar su material en físico, aparte de las plataformas digitales?
No lo hemos hecho, desconocemos bastante de ese tema.
Grindboy: ¿Algo más que deseen agregar?
The Horrorscopes: ¡Muchas gracias por la entrevista! ¡Estén pendientes por nuestro nuevo álbum HEXES que sale este HALLOWEEN 2020!
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