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Rock y contracultura en los 80 y 90: tesis universitaria

Nota editorial

Este artículo se basa en una tesis universitaria que analiza el rock como fenómeno cultural, social y político. El documento original no incluye en los capítulos consultados la portada con datos completos de autoría (nombre del autor, universidad y año), por lo que el presente texto resume y contextualiza su contenido desde una perspectiva periodística y cultural.
RockSonora publicará la información de autoría en cuanto esta sea localizada.

Hermosillo a través del tiempo / Manuel Hernández - Años 80s. Grupo Interrogazion Rock One Band
Hermosillo a través del tiempo / Manuel Hernández – Años 80s. Grupo Interrogazion Rock One Band

El rock como resistencia cultural: juventud, poder y contracultura en México

Durante décadas, el rock ha sido reducido a un género musical, a una moda o a una industria. Sin embargo, una tesis universitaria mexicana —recuperada y analizada en este artículo— propone algo distinto: el rock como una forma de resistencia cultural, un lenguaje juvenil que nace del conflicto, la inconformidad y la necesidad de expresar lo que la sociedad dominante intenta silenciar.

Desde esta mirada, el rock no es solo sonido: es postura, identidad y choque generacional.

El origen del conflicto: juventud contra sistema

El texto plantea que el rock surge cuando la juventud deja de reconocerse en las estructuras tradicionales: familia, escuela, Estado y moral dominante. En ese vacío aparece la música como canal de expresión emocional y social, una forma de decir “no” a lo establecido.

El rock, desde sus primeras manifestaciones, se presenta como una respuesta al autoritarismo cultural, una forma de vida que cuestiona normas, jerarquías y expectativas impuestas por el mundo adulto.

Concurso “Rock en tu Idioma” en Hermosillo, Son. – 26/Nov/1987

Rock, cultura y pensamiento crítico

La tesis se apoya en pensadores como Antonio Gramsci y Sigmund Freud para explicar el fenómeno.

Desde Gramsci, el rock es entendido como una cultura subalterna: una expresión que nace fuera de la cultura hegemónica y que refleja las condiciones reales de vida de la juventud. No busca permiso ni legitimación institucional.

Desde Freud, el rock aparece como una vía de escape frente a la represión social. Ruido, distorsión, drogas, psicodelia y protesta no son vistos como desviaciones gratuitas, sino como síntomas de una sociedad que limita el deseo, la libertad y la satisfacción humana.

Cuando el mercado absorbe la rebeldía

Uno de los ejes centrales del texto es la apropiación del rock por la industria cultural. Aquello que nació como inconformidad terminó convertido en mercancía: discos, modas, conciertos masivos y publicidad.

Pero el proceso no es definitivo. Cada vez que el sistema absorbe al rock, surgen nuevas formas de resistencia: el punk, el underground, el DIY, los sellos independientes. El rock se fragmenta, pero no desaparece.

El caso mexicano: censura, copia y búsqueda de identidad

En México, el rock vivió un camino más accidentado. Llegó como influencia extranjera, fue perseguido, censurado y marginado. Eventos como Avándaro marcaron una ruptura entre el rock y las instituciones.

Aun así, el texto sostiene que el rock mexicano no es una copia pasiva, sino una reinterpretación marcada por la desigualdad, la represión y el contexto social propio. El rock nacional se convierte en una voz incómoda, rara vez aceptada por el sistema, pero persistente.

Hermosillo: rock en el desierto

El capítulo dedicado a Hermosillo, Sonora, resulta especialmente valioso. La tesis documenta la aparición de bandas, foros, concursos y programas de radio locales, mostrando cómo el rock creció sin infraestructura, sin apoyo institucional y muchas veces en la clandestinidad.

El rock hermosillense se presenta como una expresión genuina de resistencia cultural: una escena construida desde la autogestión, marcada por el contexto fronterizo y por una juventud históricamente ignorada por los centros culturales del país.

El rock sigue siendo necesario

La conclusión es clara: aunque el rock ha sido domesticado, comercializado y fragmentado, su potencia crítica no ha desaparecido. Mientras existan desigualdad, censura y crisis de identidad, el rock seguirá reapareciendo como ruido incómodo, como lenguaje de protesta y como espacio de libertad.

El rock, más que música, sigue siendo una forma de decir lo que otros discursos callan.

Cassette DESASTROSO/RUIDO VOL. I & II

Compilado D.I.Y. 📡 que impulsa a artistas emergentes en la exploración de sonidos extremos y atmosféricos, desde noise, ambient y hardcore hasta drone. Una muestra cruda de la experimentación sonora en México, forjando conexiones entre proyectos y oyentes, construyendo comunidad. 🫀

Edición limitada a 30 piezas.

Disponible en:

https://heterodoxialab.bandcamp.com/album/desastroso-ruido-vol-i-ii

Artistas:

V.A. – Piratita Records Recopilatorio XII – Sonora Le Canta A La Muerte

Recopilatorio 12 que hacemos en Piratita Records, en esta ocasión traemos 2 cds de 14 canciones cada uno. Con bandas del estado de Sonora. Los temas tienen que ver con la muerte desde una perspectiva muy personal. Espero les agrade, los géneros son muy variados: Crust, punk, metal, d beat, rock. Estuvimos escuchando canciones y buscando por aquí y por allá. Se los dejamos en descarga libre y gratuita. Difundan la música de las bandas locales!

Download:

http://piratitarecords.blogspot.com/2021/04/va-piratita-records-recopilatorio-xii.html?m=1

Plogging en el viejo “Casino de la CFE” – Hermosillo, Son.

Hoy nos dimos a la tarea de ir a limpiar el viejo “Casino de la CFE” aquí en Hermosillo. Al principio se veía fácil, pero ya estando ahí nos dimos cuenta que hay bastante basura para dos personas y por lo tanto, convocamos a cualquier entusiasta que se quiera unir a esta actividad. Poco a poco, entre todos, podremos dejar limpio el lugar. Este casino era utilizado para fiestas o eventos organizados por trabajadores de la CFE. No sabemos si aun le pertenece a la CFE o si es de algún particular. Lo que sí queda claro, es que se trata de un espacio excelente y muy versátil; por ejemplo, ofrece una vista maravillosa, porque se puede ver todo Hermosillo desde ahí; también se pueden observar los aviones despegando, ya que está muy cerca del aeropuerto.

Es un buen lugar para ir a patinar, pues su piso está en buenas condiciones; incluso, han instalado algunos rieles y rampas. Si piensas ir a visitarlo, por favor llévate bolsas y recoge la basura que puedas.

El origen de la palabra “plogging” viene de sumar el vocablo inglés jogging (correr) y el sueco plocka upp (recoger). El impulsor de esta actividad es Erik Ahlström, un compañero de la activista Greta Thunberg que, tras mudarse a Estocolmo, comenzó a incorporar en su ejercicio diario la práctica de recoger toda la basura que se encontraba a su camino.

En Hermosillo ya existe un grupo dedicado al “plogging” y los puedes encontrar en Facebook: https://www.facebook.com/plogginghmo

Live In The Mojave Desert

Disfruta a Earthless, Nebula, Brant Bjork, Nick Oliveri, y más leyendas de la música Stoner Rock. Se testigo de las Premiere Mundial de la serie Livetream ‘Live In The Mojave Desert’ / ‘En Vivo En El Desierto Mojave’.

The Invisible Orange, En Asociación, CDWA Records Y California Desert Wizards Association presenta: Live In The Mojave Desert: Volumes 1-5 / En Vivo Desde El Desierto Movjave: Volumen 1-5

Grabado en audio de 24 canales ProTools en vivo. Show de proyecciones de luz l’iquida sobre rocas del desierto. Filmado en alta definición 1080p listo para streaming en tú computadora, teléfono, o dispositivo para streaming. Inicia este sábado 23 de Enero de 2021. Adquiere tus boletos YA a través del siguiente enlace:

https://tixr.com/pr/TheInvisibleOrange/20473

  • LA ALINEACION INCLUYE:
  • EARTHLESS: Sábado 23 de Enero de 2021
  • NEBULA: Sábado 6 de Febrero de 2021
  • SPIRIT MOTHER: Sábado 20 de Febrero de 2021
  • MOUNTAIN TAMER: Sábado 6 de Marzo de 2021
  • STONER (Brant Bjork + Nick Oliveri): Sábado 20 de Marzo de 2021

TICKETS ON-SALE NOW

https://tixr.com/pr/TheInvisibleOrange/20473


Flyers

El propósito de este espacio es mostrar la historia artística underground de Sonora por medio de flyers, si piensas que hace falta un flyer que tienes y que debería estar aquí nos lo puedes enviar al correo [email protected]

(Tomado del sitio de “La Ultima Vuelta” – Domingo 24 de nov. 1991 en Hernosillo, Son.)

La industria de la música en el género que tú quieras

Corría el año 2008. Un señor de nombre Scooter Braun veía videos en youtube porque muy probablemente en ese momento no tenía nada mejor que hacer y, con la suerte de su lado, encontró a su nuevo artista que pronto sería uno de sus mayores éxitos. Sí, estamos hablando de Justin Bieber. Un pequeñín de 15 años que en menos de un año pasó de ser un puberto probablemente virgen y no popular, con muy buena voz y talento musical, a ser el sueño amoroso de las niñas de su edad, con contrato millonario y un éxito musical y fama mundial asegurado. Justin sí que tuvo suerte.

Bandas como The Beatles, Led Zepellin, Metallica, Pantera, les bastó nada más que su increíble talento musical para poder llegar al éxito. El destino les pedía en sus inicios como músicos que se concentraran únicamente en su talento musical para convertirse en las leyendas musicales que son ahora y así fue. No les bastó nada más que esforzarse y ser excelentes músicos para que la vida los premiara con el sueño que muchos músicos soñamos y eso está genial, creo que es algo que cualquier músico quisiera. Quien diga que no conoce a estas bandas es porque le gusta mentir o llevar la contraria.

Historias como estas, ya no se han repetido o son muy contadas. Los tiempos cambian y en la industria de la música han cambiado mucho, de manera muy notable. Lamentablemente, muchos músicos y bandas piensan que el ser talentoso es lo único que se necesita para abrir brecha entre la innumerable cantidad de actos artísticos que existen en el mundo. Esto no quiere decir que sea imposible ni improbable, pero sí quiere decir que el esfuerzo para darse a notar es aún más difícil y requiere de un mayor esfuerzo y dedicación.

Todo músico cuando se da cuenta de que tiene la capacidad y la habilidad de componer, busca transmitirlo y dárselo a conocer al mundo, esa es una parte de ser artista. Pero lo que se requiere para llegar lejos o “estar del otro lado” como muchos dicen, no solo debes ser solo compositor. También debes de ser tu propio publicista, manager, administrador, tesorero, promotor y un sinfín de actividades más.

A veces uno está esperando el momento en dejar su vida normal para dedicarse a su proyecto musical pensando que antes de hacerlo ya va a estar generando suficientes ingresos para poderse dedicar de lleno, pero eso nunca va a suceder. Bueno, así lo dijo Misha Mansoor, amo y señor de Periphery al preguntarle cuál era la fórmula para llegar lejos en la música. Misha menciona en una entrevista que le hicieron para Ultimate-Guitar que las cosas ya no son como antes. Ahora el sacrificio para llegar lejos es mayor porque la música ya no deja dinero. Con la llegada del internet, la piratería y los contratos difíciles de cumplir con las disqueras, el monetizar una canción ya se ha vuelto muy difícil.

Toda esta situación ha obligado al artista a dar un paso más allá. Hacer algo que los artistas antes no hacían o al menos no en su totalidad. Yo siempre he dicho que una banda (o proyecto musical en general) debe ser visto como una empresa. En una empresa está el encargado de la logística, el administrador, el publicista, hasta el abogado y eso mismo debe plasmarse en una banda, porque si mi hermano, mi hermana, también existen situaciones legales en la música que uno no debe dejar pasar.

El camino no es nada sencillo y mucho menos seguro. No existen atajos a menos que tengas un apellido con mucho peso (eso me dijeron una vez). Va a costar trabajo, dinero, esfuerzo, sacrificios, decepciones, quizá hasta salud mental y física. Pero como mi bella madre siempre me ha dicho: “No hay gran esfuerzo que no atraiga una gran recompensa” y es una frase que quisiera plasmar en la lápida de mi tumba. Yo no soy el mejor ejemplo para decir que eso que dijo mi madre es real, pero sí puedo decir que lo creo y tengo fe en que es real. Creo que cuando se tiene un sueño y se puede ver alcanzable, vale toda la pena del mundo luchar por él, cueste lo que cueste.

La realidad de todo esto es que nadie va a voltear a ver una banda si no está consolidada primero y sobre todo si no es popular. Lo popular es lo que vende y no, no es algo nuevo, así siempre ha sido y así siempre va a ser.

¿A qué voy con todo esto? El negocio de la música ya es algo muy ambiguo. Aún existen disqueras, aún existen casas promotoras, pero hoy en día no hay nada como rascarse con sus propias uñas. En esto último es donde recae el hacer el gran esfuerzo y sacrificio. Hoy en día, las conexiones con otras personalidades metidas en el medio, el dar algo diferente en tu propuesta musical es lo que te va a ayudar a salir adelante. No esperes a que alguien llegue y te tienda la mano e invierta en tu proyecto y te haga famoso de la noche a la mañana porque eso nunca va a suceder, ya no.

Es mucho trabajo por hacer, pero no es imposible, es difícil, pero el resultado es inimaginablemente bueno. Te lo garantizo.

Así suena “El cerro de la campana” en Hermosillo

El Cerro de la Campana se encuentra localizado en Hermosillo, la capital de Sonora y se considera el símbolo de la ciudad, desde arriba se puede apreciar una linda vista de la ciudad. El cerro tiene una forma de campana y ademas al golpear la piedra que tiene un color blanquecino produce un sonido similar a una campana.

Grabación del sonido que genera “El cerro de la campana” en Hermosillo, Sonora, México. Fecha: 27 de noviembre de 2013.