¿Cómo se gestó la idea de formar INERTE, en qué contexto y cómo nació el nombre de la banda?
La idea de formar INERTE surgió en el año 2014 por Eros Guerrero, inicialmente como una one man band, con las ganas de expresar ideas a través del ruido y empezar a tener un lugar en la escena del punk y metal extremo. En los años 2017-2018 se unen al proyecto Saddam Sánchez y Enrique Espinoza a la batería y bajo respectivamente, y es entonces cuando comenzamos a tocar como banda. El nombre de la banda surge del primer tema compuesto, titulado “Inerte existencia”.
¿Qué bandas mexicanas los han influenciado?
TANATHOLOGY, DEVASTAR, BIO CRISIS, ATROZ DESTRUCCIÓN, MOTORAISER, DISTERROR, por mencionar algunas. Nos han influenciado tanto musicalmente como con sus letras y con su manera de trabajar.
¿Cómo nació la idea de la gira actual, cómo se organizó, cuál ha sido la experiencia hasta hoy?
La idea de la gira la teníamos desde que sacamos nuestro EP Caótica penumbra insaciable, pero por diversas cuestiones no se había podido realizar, hasta que un promotor de Mazatlán nos hizo una invitación para tocar en su ciudad y aprovechamos la vuelta para tocar en más ciudades cercanas. Totalmente agradecido con los organizadores y con toda la gente que nos topamos en el ruido.
¿Cómo ha sido la recepción con su nuevo EP?
Hemos recibido buenos comentarios y se ha movido por algunas partes de la república. Estamos bastante agradecidos con la gente que ha adquirido su copia en formato físico y con los sellos que hicieron que esta producción fuera posible.
¿Cómo es la escena en los Mochis?
La escena en nuestra ciudad es pequeña, pero siempre hay apoyo. Al ser una escena pequeña casi todxs nos conocemos y convivimos amenamente.
¿Qué actividades desempeñan aparte de la banda?
Saddam tiene un taller autogestivo de serigrafía y Eros forma parte del sello discográfico Constructivismo.
¿Es importante para ustedes tener material en formato físico?, ¿qué opinan de las plataformas digitales?
Sí es importante, ya que ahí queda plasmado el trabajo de la banda de manera tangible, con la música, las ideas y arte visual. Las plataformas digitales igual son una herramienta para difundir el ruido que hacemos.
¿Planes futuros y algo que deseen agregar?
Continuar con el proceso de composición de más material para continuar propagando el “tupatupa madness”. Muchas gracias por el espacio, saludos, ¡y que viva el grind!
1.¿Cómo y cuándo fue tu primer acercamiento con la música?
Desde niño, (supongo que como la gran mayoría de nosotros). En lo personal, recuerdo en ocasiones quedarme dormido con los audífonos puestos escuchando las cintas de Oscar Chávez de mi papá, comencé a escuchar rock por mi hermano mayor, el primer disco que recuerdo es el Blood sugar sex magic de los Chilli Peppers.
2. ¿Puedes mencionar los nombres de las bandas de las cuáles han sido parte?
Por mencionar algunas, Unión Bajo 3, Pal Perro, Zyklon B, Tragedia.
3. Entiendo el origen del nombre de la banda, sin embargo. ¿Podrías contar la historia de cómo fue que decidieron tocar juntos y cómo se fueron integrando el resto al proyecto?
Damián(guitarra) y Aram(baterista) son familiares, cuando empezó el grupo ellos vivían juntos y tenían la intención de empezar algo, contactaron a Alex (bajo) que también es del mismo barrio. Damián y yo hemos sido amigos por mucho tiempo y no dudó en hacerme la invitación. Nos hemos mantenido juntos desde entonces.
Foto tomada por Tania González
4. ¿Por qué interpretar punk rock?
Creemos que éste es el género que asocia de mejor manera los aspectos que buscamos nos brinde una canción, desde la temática, tipo de energía y nivel de ejecución de los miembros del grupo.
5. En cuanto a los gustos musicales de sus integrantes ¿escuchan distintos géneros o tienen uno favorito con el cual se identifican?
Afortunadamente los 4 tenemos múltiples gustos, intentamos apreciar lo bueno de cualquier género musical ya sea armonía, un buen solo etc., pero como mencionaba el Punk rock es la vertiente en la que hemos coincidido.
6. ¿Qué inspiró la música que toca CAMARGO?
Camargo es una banda sensitiva, por lo tanto, lo que nos inspira es lo que nos esté pasando o esté pasando a nuestro alrededor en ese momento, hay cuestiones que nos mueven de tal manera que se compuso o compondrá una canción al respecto como desahogo, es decir, no tenemos una fuente de inspiración concreta.
7. ¿Cómo es el proceso de composición musical al interior del grupo? ¿es un esfuerzo de colaboración o una persona toma la iniciativa?
El proceso siempre ha sido musical y no temático, normalmente se empieza una canción con una melodía en alguno de los instrumentos después de ahí todos aportamos musicalmente, una vez completa la música la banda me da la oportunidad de escribir las letras, tenemos la creencia de que el vocalista debe de escribir lo que canta para que así se proyecte de forma correcta el mensaje de la canción.
8. Si tuvieran que elegir aquellas rolas que disfrutas tocar en vivo ¿cuál o cuáles serían?
De las nuestras se disfrutan todas, unos más que otros por el nivel de exigencia que requieren en cuanto a su ejecución, en nuestro repertorio siempre tratamos de incluir algunos covers de bandas que son nuestras influencias.
9. ¿Cuáles son algunos de los desafíos que enfrentan como banda?
Los desafíos inmediatos son las prioridades individuales de cada miembro, familia, trabajo etc. Pertenecer a Camargo o tener una banda activa en general es algo muy demandante que requiere el compromiso de todas sus partes.
10.Inti, verte arriba del escenario es como esa sensación de estar a la orilla del mar y te detienes a escuchar su murmullo, las olas simbolizan ese subir y bajar de las emociones, eso provoca justamente tu música. Estamos ante alguien conhabilidades superiores que toca con gran precisión y dominio del instrumento y al conectar tu amplificador y subir el volumen, los mejores guitarristas como tú aprovechan para divertirse y de paso desplegar toda su impresionante
prodigiosidad musical, una excelente manera de conjugar la técnica y el sentimiento, con una personalidad escénica única y poderosa. ¿Te resulta difícil o incómodo esforzarte más allá de tus límites?
Lo primero es agradecer tus palabras y decirte que respeto tu percepción sobre mí, segundo es decir que estoy muy lejos del nivel musical que quisiera tener pero te expreso que tengo más de la mitad de mi vida queriendo estar arriba de un escenario (cualquier escenario), las veces que he tenido la suerte de estar con mis amigos haciendo lo único que me gusta hacer trato de disfrutarlo, algunas ocasiones ese mismo escenario te exige un esfuerzo mayor es por eso que trato de dedicarle tiempo de practica todos los días a mi instrumento.
Foto tomada por Tania González
11. Algunos hicimos un alto en el camino para después volver a formar parte de la escena porque definitivamente no podemos dejar el ruido ¿les sucedió algo similar? Si fue así ¿qué los hizo alejarse y por qué volvieron?
Hablando en términos de la banda los 4 sabemos que Camargo es algo que ya forma parte de nuestras vidas y aunque ha habido periodos intermitentes en nuestro accionar colectivo el grupo se mantiene unido, es en eso periodos que cada miembro del grupo ha participado de distintitas maneras en la escena de Guaymas y Hermosillo, ya sea como organizadores de eventos o con proyectos alternos.
12. Han entrado al estudio de grabación en dos ocasiones, es una tarea muy personal e importante, como las decisiones que tomamos, una experiencia emocional ¿cuál fue el mayor desastre? ¿alguna vivencia que recuerden con especial alegría?
En lo general los procesos han sido sin mucho contratiempo el mayor problema que hemos tenido ha sido solamente la autocrítica que realizamos sobre las canciones siempre es difícil escucharte y aceptar tú propio producto como bueno.
13. ¿Les costó trabajo la transición del mundo físico de los tapes, CD ́S, vinilos a los servicios de streaming?
En lo personal creo que ha facilitado las cosas siendo la intención nuestra el promover nuestro material, aunque se extraña en ocasiones el material físico más por gusto que por funcionabilidad.
14. Ustedes fueron parte, ya sea como músicos o como espectadores, del boom de la escena sonorense en la primera década del año 2000, ¿qué ha cambiado desde entonces en su ciudad: organización de tokadas, géneros musicales, público que asiste a estos eventos?
En Guaymas hemos visto mayor aceptación a otro tipo de géneros ya que por mucho tiempo lo que predominaba era siempre el punk y el metal, que al igual que otras partes del estado, siempre fueron corrientes extrañas una de la otra, las bandas tanto como las audiencias no compartían como lo hacen actualmente, se observa un ambiente de camaradería que lejos de ser perfecto es mucho mejor que años anteriores. Al momento es muy común ver eventos con todo tipo de bandas todas con un buen número de seguidores.
15. Desafortunadamente, desde hace algunos años las capitales por excelencia del punk, la fiesta, la amistad y la vagancia están sumidas en una violencia sin fin ¿cómo ha afectado esta realidad a la escena rockera de Guaymas y Empalme?
Es muy conocido para todos que la violencia ha tenido afectaciones negativas en todos los aspectos de la vida cotidiana de nuestra ciudad no solamente en la escena del rock, en cuanto a este punto en particular ha habido eventos que se han tenido que cancelar y en el mejor de los casos posponer.
16. ¿Qué es lo que no les gusta de la escena y por qué?
Con la intención de promover la música, pienso que los organizadores deberían pagarles a las bandas un porcentaje de las entradas cuando les sea posible.
Foto tomada por Tania González
17. Inti, en un documental que muestra el movimiento guerrillero del Che; desde la mirada de los hijos de sus compañeros de combate, ellos señalaban en una entrevista que “habían perdido a sus padres por un mundo mejor”. Con gran respeto hacia tu pasado familiar, con las lecciones de vida que has tenido ¿Se puede vivir al margen del sistema capitalista? Por otra parte, hay quienes afirman que –muchas personas se quedan en los ideales-: “esto debería ser así”, dicen. El pragmático puro, por su parte, “busca que las cosas se hagan (pone en práctica esos ideales)” ¿qué prefieres ser?: ¿idealista o pragmático?
He aprendido que se puede tener más de un perfil, es decir una especie de pragmático/ idealista lo cual creo responde al primer parte de tu pregunta, todos hemos aprendido de alguna manera a vivir al margen de este sistema a adaptarnos, los que no han podido son probablemente los que no han tenido la posibilidad de desarrollar esa “ambigüedad”, he mirado a “idealistas” dejarse seducir por lo más terrible que tiene que ofrecer éste sistema y a “pragmáticos” actuar a pesar de no tener claras sus ideas ni sus convicciones solo por no tener un nivel de conciencia pleno.
18. En otro orden de ideas, ¿Cómo describirían al perfecto integrante de una banda?
Un buen amigo que se preocupa por su instrumento.
19. Estamos en la recta final. No obstante, es importante hablar sobre su material discográfico ¿qué les gustaría resaltar?
El disco contiene 11 canciones; de las cuales, 10 de ellas son nuestras primeras composiciones hechas en el año 2012. Por esa razón son incluidas en este primer material de estudio, no quisimos dejarlas atrás. Al momento estamos en proceso del segundo material.
El álbum se titula “Desde esta esquina”; hace referencia a la ubicación donde se encuentra nuestro lugar de ensayos, que es la casa de la Familia Camargo Manríquez, lugar de nuestro primer ensayo. Es un disco de Punk rock en esencia, con tintes de hardcore/metal, que abarca distintos temas de interés personal. En su contenido lírico se muestra nuestra postura respecto a los mismos.
La historia de Stress es larga y se mantiene. Una de las primeras bandas en Hellmosillo en declararse abiertamente anarquista, política y activista, desde temas de género, animalista, y muchos más, además de que sus miembros son activistas en distintos colectivos. Rubén, es un buen amigo, además es un referente de la música extrema en su ciudad. Me da gusto compartirles esta entrevista. Stress déjenme decirles que no están para saberlo pero fue la única banda en la que intenté participar.
Lean, escuchen y apoyen a la escena local.
JT: Bueno Rubén. Hablar de Stress es hablar de mucha historia dentro de la escena punk, no solo en México, sino a nivel global. ¿Podrías hacernos un resumen de la banda, desde aquella madrugada del 92, 93 que comenzó a forjarse lo que ahora son?
R: la banda nació como una broma después de llegar de una fiesta o toquín, donde veníamos varías personas ya pasando la media noche a la casa del buen Eloy recuerdo que estaban los instrumentos de ensayo, la batería, una guitarra con su respectivo amplificador de esos pequeños para novatos.
Recuerdo que alguien tomo la guitarra, no sé si fue el Betocore, yo tome la batería, creo que estaba la Sonia una amiga, empezamos a improvisar puro noisecore (algo parecido a Sore Throat, 7MON). Me parece que ahí nació lo que sería Stress más adelante. Al principio era una banda de broma de ruido improvisado que pedía chance de tocar en los famosos palomazos que hoy en día ya están extintos.
En unos meses tomó más seriedad con la idea de tocar hardcore extremo o crust mezclado con algo de grindcore, etc. En esos momentos con fuertes influencias de ENT, Doom, Fear of God, Sin Dios, Nausea por citar algunos.
Todo gestado en plenos años noventa, para casi finales de esa misma década se pudo editar el primer material grabado en un 4 track: Tierra y Libertad coeditado con ayuda de Criptas Records y nuestro sello Rizoma, tuvimos participaciones en varios compilados, tributos, tocamos en diversas partes del país, hemos compartido escenario con bastantes bandas tanto nacionales como extranjeras. Con el tiempo ha habido cambios en la alineación. Casi 20 años después pudimos concretar nuestro segundo álbum editado hasta el momento en cassette y LP.
JT: Stress, como buena banda nacida a finales del siglo pasado siempre le ha dado importancia al mensaje, recuerdo que Eloy como su primer vocalista, reivindicaba, al igual que Sin Dios, es el ser una banda panfletaria en el sentido que usaban a la banda para difundir un ideal. Se que lo siguen haciendo, solo basta escuchar su nueva grabación Utopistas ¿Es así? ¿El mensaje sigue siendo tan importante como la música? ¿Por qué mantenerlo igual en estos tiempos, donde el cinismo es dominante?
R: Efectivamente la banda se formó dentro del seno de lo que llaman anarco punk, en esa época tuvimos mucho contacto con los zines, tuvimos acceso a libros de distintos autores clásicos por citar a Bakunin, Kropotkin, Malatesta, Magón, entre otros; las bandas con las que formamos relaciones eran contestatarias, en esos años las bandas eran más socio políticas, creo que hoy en día somos menos, esto no quiere decir que los integrantes de ciertas bandas no sean conscientes etc. si no que optan por otras formas de expresión ya sea metafóricamente o desde un punto de vista más personal, en cuanto al mensaje mantenemos la misma línea actualizada a los acontecimientos de nuestra realidad o los tiempos en los que vivimos. Con decirte que en la edición en cassette las letras quedaron microscópicas por el espacio etc., decidimos incluirlas con en una hoja extra por lo mismo que para nosotros es muy importante las letras.
JT: Platícanos un poco de la evolución de la banda desde aquel mítico tierra y libertad hasta el utopistas
R: Han mejorado las habilidades musicales con el tiempo, cuando empezamos aprendimos las estructuras de composición a través de bandas que oíamos, aprendizaje empírico. Hoy en día hay un poco más de conocimientos de teoría musical, armonías, otros tipos de afinación etc. Hemos aprendido mucho de los nuevos integrantes.
En cuanto a Utopistas es una mezcla de los primeros días pero con más dinámicas en las estructuras no tan lineal, creo que hay un poco más de metal extremo dentro de la fórmula.
JT: Lxs miembrxs de Stress son muy activos dentro de la escena, ya sea con sellos, fanzines, bandas, platícanos un poco de esto
R: La banda o los integrantes desde los años noventa nos involucramos en diversos proyectos como colectivos, organizaciones, zines, programas de radio, podcast, distribuidoras etc. En la actualidad hace unos años se retomó el trabajo del sello, Ángel el vocalista a través de los años ha tenido diversos fanzines, a su vez maneja una editorial independiente bifurcación del sello, llamada Rizoma Ediciones donde apoya a gente afín a la poesía, minificción etc.
Recientemente con el zine Veneno enfocado a los géneros extremos en formato PDF e impreso, más recientemente en el formato vídeo zine. También se gestaron otros proyectos como Müsydez donde la idea era salir de nuestra área de confort y experimentar con otros sonidos con miembros de otras bandas en ese momento de Cenizas, Vahj y Ética Perversa. Concretando un álbum.
También se me invitó a colaborar con la banda black & roll Orgón Jihad, en el cual ya se editó un EP y está en proceso un nuevo álbum, hasta el momento se han lanzado dos sencillos. David bajista participa en Brigada II VI III.
JT: ¿Quiénes integran a stress en este momento?
R: David Contreras bajo Antonio Barragán guitarra
Ángel Orozco gritos Rubén Martell batería.
JT: ¿Con treinta años en la escena, pregunta obligada, que diferencias, cómo sienten que ha mutado, cuáles son tus impresiones?
R: Es verdad este año se cumplen 30 años de este viaje llamado Stress, la verdad nos tocó ver como se hacían las cosas a finales de los ochenta y en la década de los noventa, nosotros fuimos participes de las relaciones a través del correo tradicional , los intercambios de cintas, para darte a conocer tenías que mandar flyer de tu proyecto por carta, un ensayo o si ya tenías algo en estudio un promo o avance, llegó el internet y con el correo electrónico se acortaron muchísimo las distancias y los tiempos, los acuerdos se agilizaron para la distribución o participación en alguna edición o compilado. Nos tocó usar el myspace, desde ahí organizamos una gira que realizamos en el 2003 junto a No Más No a través de varias ciudades del país.
En cuanto a las posibilidades de plasmar tu música hoy en día es fácil por así decirlo, sólo ocupas una laptop, una interfaz y un programa DAW. Cuando en aquellos años rigurosamente tenías que ir a un estudio o la opción más casera una consola como cuando se grabó el Tierra y Libertad.
Ahora los shows son en bares, algunos especializados para eventos por así decirlo, En los viejos tiempos muchos fueron en casas, terrenos, o en locales para fiestas. Ahora las ediciones en físico casi son exclusivas de coleccionistas, estamos en la era del streaming, la música es mucho más fácil de accesar pero a la vez etérea me parece.
JT: ¿Cuáles son los planes a futuro de Stress?
R: Por mi experiencia me dice que vayamos un día a la vez, pero queremos girar de nuevo en distintas ciudades como en antaño, seguir promoviendo el nuevo disco, ya tengo unos riffs e ideas para temas nuevos…
JT: Ahora un par de preguntas sobre rizoma. Puesto que para mí los sellos son parte importante de la escena, platícame un poco de la historia del sello.
R: Cuando en Stress sólo contábamos con ensayos en tape, donde usábamos una grabadora de las que se usaban en los 80’s y parte de los 90’s. Recuerdo haber enviado varios demos ensayos para ver si algún sello se animaba a editarnos. El que confió en nosotros fue el buen Cryptas, fue cuando grabamos el Tierra y Libertad sólo que la edición se retrasó dos años si no me equivoco, quisimos pasar el máster de tape de cromo a un DAT nos perdieron el máster, lo bueno que donde grabamos aún tenían el 4 track se trabajó en otra mezcla ya de forma híbrida de análogo a digital. En lo que sucedía eso recibí una llamada del buen Gonzo (RIP) de Coprofilia, fue una llamada larga donde me platico su experiencia de viaje por toda Sudamérica. Y me propuso si quería participar en la edición del disco del 10 aniversario de Coprofilia me hablo de los costos y vi que era muy viable, lo platique con Ángel, invite a participar a Eloy Rivas y a otra persona se colaboró en esa edición pero bajo el nombre de Tierra y Libertad Records, después se buscó otro nombre ya que Eloy pensó que era demasiado planfetario, creo que yo propuse Rizoma en esa época estaba leyendo a varios autores postestructuralistas, se tomó del libro de los autores Gilles Deleuze y Félix Guattari.
Ya como Rizoma se editó en formato CD el primer disco del Grito y el de Stress en cassette. Inspirados por el trabajo previo del buen cryptas decidimos coeditar para tener más control de las copias. Después apoyamos a otras bandas como: No Más No, Nunca Más, las siguientes producciones del Grito.
Nos tocó cuando en los blogs empezaron a subir todo el material del Underground a mediados de los dos miles. Ya no era viable producir mil copias y que se nos quedarán muchas copias sin mover etc. Por lo que paró unos años el sello en 2009.
El mundo cambio nuevamente las compañías de manufactura fueron más flexibles con tirajes de mil, quinientos, y trecientas copias en formato CD, este año ya se puede maquilar 200 copias en disco replicado u original. Están las alternativas en multicopiado o CDR pero con calidad profesional ya que el empaque o impresión del arte ya sea en caja de plástico o digipack funciona muy bien para imprimir tu música.
Regresó el cassette y el vinil que nunca se fue por así decirlo en ciertas regiones como Europa o Japón.
Nos reactivamos en 2018 al coeditar en tape a Escasez, banda de crust melódico de Tijuana, sacamos el fanzine con CDR de Stress del 25 aniversario, a Habak también en formato de tape. Es más flexible poder manejar ediciones limitadas en cuanto al número de copias etc. Editamos por primera vez en el sello un vinil fue un trabajo colectivo con otros sellos. Creo que esta sería la historia de cómo nació el sello.
JT: Planes futuros de rizoma y lo que tú quieras agregar
R: Dentro de los planes futuros, queremos seguir apoyando producciones de bandas afines dentro de nuestras posibilidades, en puerta están más o menos unos proyectos por venir, pero es mejor esperar a que se concreten para poder anunciarlos. Muchas gracias por la entrevista, saludos.
“Un par de webos” nace en el año 2013 como una banda de covers con 5 integrantes muy entusiasmados por hacer ruido y salir del garaje de ensayos, inspirados por muchas bandas de distintos géneros, pero con mayor énfasis al punk rock, motivados fuertemente por bandas de origen españolas y americanas. Con una diferente alineación tocamos en nuestro primer evento llamado Noche de tributos en Cd Obregón.
Uno de nuestros logros como banda fue llegar al 4to lugar en la final de una guerra de bandas en Cd Obregón, concursando con temas propios, concurso en el cual participaron 30 grupos y solistas. Otro logro propio de la banda fue compartir escenario con la banda 2 Minutos, También tuvimos la oportunidad de diferentes lugares como: Hermosillo, Navojoa, Guaymas, Huatabampo, y Agua prieta.
Nuestro grupo está conformado actualmente por: Michel (Batería), Oscar (Guitarra), Diego (Guitarra/Voz), Julián (Bajo/Voz).
En 2019 Sacamos un EP llamado Un par de webos con cinco temas “No dejes de ladrar”, “No es ficción”, “Polecia”, Todo o nada” y “Tortura”.
En el 2020 Sacamos como tal nuestro primer Disco llamado Tarde pero con webos el cual con tiene 10 temas (disponible en spotify y diferentes plataformas).
En el 2021 Salió un sencillo del nuevo material que estamos trabajando llamado “piropos de amor”
Hasta hoy seguimos activos dando lo mejor de nosotros, exigiéndonos a nosotros mismos crear temas de punk rock claro sin dejar la diversión de lado.
KARMA es una banda de Hermosillo, Sonora que se formó en 1992 bajo el nombre de CIRROSIS, el cual mantuvieron por muy corto tiempo, ya que para entonces había otra banda con el mismo nombre. Así es, nos referimos a CIRROSIS de Ciudad Obregón.
KARMA fue una agrupación muy activa en los años noventa, logrando una gran base de seguidores en todo el estado. Al principio se inclinaron al thrash metal, para finalmente instalarse en un death metal técnico con toques de doom. Fue en esos años cuando grabaron este disco, donde, aun enfrentándose a grandes obstáculos (sobre todo para la época, donde ningún estudio regional tenía experiencia en grabar y producir un disco de metal), concretaron una verdadera obra de arte conceptual y atemporal, que tristemente nunca salió a la luz.
Rizoma Records es un sello sonorense el cual ha editado a bandas como EL GRITO, ATÓXXXICO, NUNCA MÁS, HYENNA, STRESS, ESCASEZ, HABAK, INERTE, bandas tanto contemporáneas como clásicas de la escena mexicana que siguen activas, pero Rizoma también considera importante rescatar discos de grupos que son parte de la historia musical subterránea y que nunca vieron su material editado, y hemos decidido que ese primer disco sería el disco de KARMA, banda que todos los integrantes de Rizoma Records seguimos desde nuestra metalera adolescencia y juventud noventera.
Es por eso que compartimos una pequeña, y a la vez grandiosa, muestra del disco de KARMA, una probadita de lo que viene próximamente en Rizoma Records.
KARMA es:
Juan Octavio Gándara: batería y coros
Hugo Villarreal: guitarra líder
Douglas Navarro: guitarra rítmica
David García: bajo y voz
Grabado por Roy Rosas en Unicornio Estudio [entre octubre de 1994 y marzo de 1995]. Restauración de Audio por Quetza [abril 2019]
Cómo ha sido este viaje llamado ANARCHUS, desde su fundación hasta el día de hoy.
Ha sido un viaje muy bueno en todos los sentidos. Muchas experiencias muy buenas, muy buenos momentos y muchas satisfacciones… con sus altibajos, como en todo, pero puedo decir que en general muy bien.
¿Qué recuerdos tienen de su primera visita a Hermosillo allá en el 2002?
¡Muy buenos recuerdos igualmente! Recuerdo a la gente, muy cálida, muy entregada. Y una gran respuesta. Nos da mucho, mucho gusto regresar.
Cómo ha sido la recepción de su más reciente álbum Final Fall of the Gods Chapter II.
Se ha movido algo lento (por muchas razones), pero muy buena en general. La gente lo ha recibido muy bien, tanto en México como en el extranjero. Y estamos por relanzarlo, pero esta vez con la debida promoción.
¿Han contemplado hacer temas en español?
No, no lo hemos pensado. Creo que debido a la velocidad con la que grito, es muy difícil entender las letras, por eso siempre digo de lo que tratan las canciones.
Desde la fundación de la banda, qué cambios significativos han visto a través del tiempo respecto a la escena y la manera de hacer las cosas.
Nos tocó empezar allá en los inicios de la escena y las cosas han cambiado mucho desde entonces. Vivimos la época del tape trading, los fanzines DIY, la poca o casi nula difusión, ausencia de lugares dónde tocar, ese periodo formativo de la escena… En los tiempos actuales todo es más sencillo de hacer, por decirlo de alguna manera, sin que ello signifique que sea más fácil. Las cosas siguen implicando esfuerzo de las bandas y la escena en general. La difusión y el grabar material serían los ejemplos más claros. En estos tiempos es ya posible, por ejemplo, grabar con una computadora y un programa. Eso era impensable cuando empezamos.
Qué libros has leído actualmente que recomiendes.
Constantinopla, La formación de Inglaterra, ambos de Isaac Asimov… los releí recientemente y son de mis favoritos; La Guerra Civil e Historia de la Guerra de las Galias de Julio César y El cerco, de Ismail Kadaré, son los más recientes.
¿Qué sentimiento originó en ustedes el disco tributo a Anarchus Beyond Good And Evil?
En realidad, no soy de tributos, no me gusta la idea (la idea de tributos en general), pero valoro mucho el que haya tan buenas bandas que se tomaron el tiempo para participar en él. Es algo que no deja de ser muy motivador.
Por su experiencia en giras internacionales, cuáles consideran las diferencias entre Estados Unidos, Europa y Asia, en cuanto a organización.
Todas son muy profesionales, cuidan mucho los detalles (comida, bebida, etc.) y apoyan en todo a las bandas. El audio es muy bueno siempre con todos y están muy bien organizados en general. Desde mi punto de vista creo que en ese sentido son todos muy similares.
Qué música escuchan aparte del género que tocan.
Escuchamos muchos géneros distintos, desde heavy metal a música de los ochenta, pasando por el punk, hardcore, progresivo, industrial, jazz, blues, entre otros.
¿Con qué álbum de su amplia discografía han quedado más satisfechos, tanto con la producción como con el estudio?
A la fecha, los dos Final Fall…, sin duda. Los estudios los escogemos en función del trabajo de quienes trabajan en ellos, buscamos siempre gente relacionada con lo que hacemos, de ser posible.
¿Algo más que deseen agregar?
Sí, ¡nos da mucho gusto regresar a Hermosillo! Es algo que queríamos hacer desde hace mucho. Y también agradecer el apoyo e interés por la banda. ¡Nos vemos muy pronto amigos!
ANARCHUS [biografía]
ANARCHUS nace en 1987 con la idea de tocar lo que sabían y sentían. El legendario demo Total Hate, que fue grabado en enero de 1988, obtuvo una excelente respuesta a pesar de ser una producción de carácter independiente, lo que llevó a que sellos extranjeros subterráneos se interesaran por editar su material, e igualmente les ayudó a concretar presentaciones en diferentes partes de México.
ANARCHUS ha compartido escenario con una gran variedad de bandas como lo son SEPULTURA, EXODUS, NAPALM DEATH, SODOM, FEAR FACTORY, DARK ANGEL, NOCTURNUS, MASTER, ROTTING CHRIST, INCANTATION, KRABATHOR, MORTICIAN, así como con PHOBIA, CSSO, AVULSED KATACLISM, DOGMA MUNDISTA, RECIPIENTS OF DETAH, RIGOR MORTIS, SAVAGE TRUST, ENTITY, MALIGNANCY, SADICTIC INTENT (con los cuales hicieron el Grind Tour 1991), ASSUCK, PAINEATER (en un viaje corto a Tampa, Florida), RÉQUIEM, STONEGE, FACTOR 8, MASOCHISM, EVIL INCARNATED, y algunas más.
A mediados de 1991 el grupo preparó un mini tour por los Estados Unidos, el cual no se realizó, ya que Pancho sufrió un accidente, además se presentaron varios problemas que desestabilizaron a la banda por un largo periodo.
El tipo de música que interpreta el grupo es difícil de catalogar ya que entre sus seguidores cuentan con gente que gusta tanto del Thrash, Grind, Crust, Death.
Respecto a las letras, estas han sido desde el principio antirreligiosas y nihilisticas, pero al mencionar antirreligiosas se refieren a todo tipo de religión y no tan solo una en particular: cristianismo, satanismo y otros cultos llamados oscuros por sus seguidores.
Para ANARCHUS, en su propia voz: “es más lógico y realista creer en uno mismo que creer y esperar algo de invenciones absurdas inexistentes; además, la religión siempre ha sido soporte de diferentes sistemas políticos y le ha dado a la moral un apoyo amenazante y disuasivo, factor de odio, división e intolerancia. Al final siempre será solo en beneficio de unos cuantos. En particular hemos atacado al cristianismo porque es la religión que afecta directamente nuestras vidas, no estamos tratando de convencer a nadie porque no nos vemos a nosotros mismos como salvadores, ni profetas ni nada parecido. Simplemente expresamos nuestras ideas como creemos que todos deberían hacerlo. No creemos en ningún tipo de estado, ni doctrina política, social o moral, tan solo creemos en el individuo que es capaz de lograr algo, pero repetimos, tan solo son nuestras ideas”.
La presente alineación es:
Pancho- Diatribas, gritos y declaraciones (Bandas de las que a formado parte; PACTUM, CACOFONÍA, WARCRY).
Thrasher – Guitarra (Bandas de las que a formado parte; MASSACRE 68, ATOXXXICO, CACOFONIA, AK47, HELLTROOPERS ETC.)
Savage Granpa – Artilleria (Bandas de las que a formado parte; REPULSIVE, HORRIFIED, DAMHERIZED, CARNICERY, CACOFONIA)
Links
Anarchus bandcamp
https://anarchusmx.bandcamp.com/
Facebook fanpage
https://www.facebook.com/Pancho1066
Anarchus en Spotify
Discografía:
1988 Demo “Total Hate”
1990 7″ Ep “Fnal Fall of the Gods (rigid Records) USA.
En esta ocasión compartimos dos entrevistas. La primera a Lobo Flaco, integrante de bandas como ORGON JIHAD y VERDUGO, así como integrante y diector de MOTORWORSHIP RECORDS y RAZA NOCTURNA PRODUCCIONES. La segunda entrevista es a Jazhiel Martínez, músico de sesión, actualmente bajista de ORGON JIHAD.
¿Cómo surgió la idea de formar la banda, quiénes la integran y qué hay detrás del significado del nombre? Surgió a partir de una banda que teníamos en la prepa llamada El Dia de la Marmota, la cual valió verga porque nos fuimos a estudiar a otra ciudad. Allá conocimos a @Jesús Alarcón, con quien formamos una banda llamada Screamapillar, donde tratábamos de tocar screamo/post hardcore… después esa banda valió verga y nosotros como queríamos seguir tocando formamos Jefe Sapo. Los integrantes somos Yony (en la pila) y Dony (en la guitarra). El nombre viene de un personaje de Naruto llamado Gamabunda, que es un jutsu de invocación de un sapo ninja gigante, simplemente nos gustó el nombre porque somos frikis.
¿Cómo definen su sonido, qué temas tratan sus letras y qué bandas los han influenciado? Nos importan mucho las texturas, mantener el ruido muy crudo, muchas disonancias en la armonía, ritmos extremadamente rápidos como extremadamente lentos: le tiramos al powerviolence, hardcore punk, grindcore, d-beat y noise.
A diferencia de otras bandas del género, no hablamos mucho sobre crítica social o política, sino que nuestras letras se enfocan más en la introspección, depresión, soledad, pesimismo. Hemos tomado muchas influencias de muchas bandas, pero las principales podrían ser Wormrot, Magrundergrind, Yacopsae, D-Clone, Whitehouse, Vomir, Primitive Man, Merzbow, The Rita, y un chingo más de ruidajo que se me olvidó.
¿En qué lugares han tocado y cómo ha sido la recepción del público? Hemos tocado muy pocas veces, la mayoría en bares en Toluca en toquines organizados con Lxs de Avajo colectivo #TOLUCAOS. En la mayoría de los casos la respuesta de la gente es buena, recibimos buenos comentarios y a pesar de que siempre vemos caras muy sacadas de onda, a la gente le termina gustando.
¿Qué nos pueden platicar acerca de su álbum debut y qué hay detrás del concepto del título y su producción? Básicamente son las primeras rolas donde estuvimos experimentando y forjando nuestro propio ruido. Tuvimos la oportunidad de grabar este material con nuestro buen amigo Víctor Hombre Verde en su @estudio1312, y sin pensarlo dos veces grabamos todo en un solo día. El título hace referencia al dolor y sufrimiento de todxs.
¿Qué música o género escuchan aparte de lo que tocan? Disfrutamos mucho de todo tipo de música, pero lo más relevante podría ser el ambient, la música experimental, muchos subgéneros de la música electrónica, el hip hop, jazz, emo, metal, música académica, tanto vieja como nueva.
¿Qué opinan de la escena local, qué le sobra o qué le falta? Está bien chilo ver cómo en los últimos años surgieron muchos nuevos proyectos pasados de verga, gente muy talentosa y creativa haciendo música sin temor a nada. Eso ayuda mucho a que se genere una escena o espacio de expresión.
¿Cómo han vivido hasta ahora la pandemia, cuál ha sido el aprendizaje? Valiendo verga encerrados, sin poder ensayar ni tocar, hartos hasta la verga de todo, pensando que haríamos cosas útiles, pero no: aprendimos que sin importar la magnitud de los eventos apocalípticos en los que nos vemos inmersos, somos capaces de ignorar los problemas fundamentales que nos arruinan.
¿Cuál es la historia o concepto detrás del arte de su disco debut? La ilustración fue hecha por @ruben.horn y hace referencia a la película From Beyond, dirigida por Stuart Gordon y basada en la obra H.P. Lovecraft.
¿Qué actividades desarrollan aparte de la banda? Trabajar, leer sobre filosofía, componer, jugar videojuegos, fumar mota, chupar sapo, ver Star Trek, jugar con mi perro, dibujar monas bichis, tatuar, dormir.
¿Algo más que deseen agregar? Gracias por la entrevista te quiero mucho
Los Viejos son perseverantes, disciplinados y juegan serio. Digo esto porque logran materializar sus objetivos, independientemente de la diversión que consiguen haciendo lo que les gusta… en realidad, ensayan en la casa de Eustaquio (Leo) entre una y dos veces a la semana (en promedio), porque si no se les olvidan las canciones y además les encanta aterrorizar a todo el barrio con el pinche ruidero. Tienen las capacidades técnicas y las competencias necesarias para gestionar su proyecto vital. De su paso por otras bandas recordemos que el viejo Jacobo (Jordi Alacont) formó parte de Gula y durante la pandemia se unió a las filas de Zorak!; mientras que el viejo Eustaquio (Leo Padua) ha trabajado con bandas como Hong Kong Blood Opera, Dischord, Mink, S7N, Después del Odio, Bestia, Bruha, etc.
Los Viejos, como banda, surge después de la disolución de otro proyecto en el que participaban Jordi y Leo y que se llamaba Parking Valet. A finales del 2010, Hong Kong Blood Opera, banda sonorense, los invita a una tocada del Día de Muertos en Puebla, donde la única condición fue ir disfrazados. No tenían disfraz. Camino a la fiesta se hicieron de unas máscaras de viejitos malhumorados y enojones, y como si hubiesen tenido una “punkzada”, les gustó la sátira de ser un par de vejetes tocando puro pinche trash, grind y sk8punk… and since then they´re giving skateboarding a bad name.
Debo decir que me gusta mucho esa analogía que hace Uili Damage (de Los Esquizitos) entre el sonido de Los Viejos y el skateboarding: “El hardcore es como lo natural de andar en tabla, es dinámico, es veloz, es energía, es justo lo que estás haciendo con los pies, están hermanados”, también lo que opina el skater Paco Manzanares me encanta: “En los setentas cuando del terreno horizontal se pasa al terreno vertical traen esa influencia hardcore punk, el sonido es muy rasposo, muy crudo y eso es el skate, es pasar sobre el coping, deslizar, es troquear, el eje de la patineta es metal con metal, entonces eso produce un sonido que hace salir chispas”. Esto describe bastante bien el sonido de esta dupla, estos dos grandes ejecutantes que honramos aquí.
Leo inició su preparación musical a los 14 años en la academia de música Yamaha y se convirtió en un baterista excepcional con infinitas posibilidades de creación musical, su velocidad y brutalidad en la ejecución de blast beats y patrones de doble bombo lo hacen todo un maese en la música de Los Viejos; entretanto, Jordi siente que ese sonido que por 25 años trajo en la cabeza (una suerte de half-pipe dreams) le voló el cerebro. Su primera aventura fue una banda que tocaba doom-death. A los dulces dieciséis ya había compuesto sus primeras rolas en la guitarra. Jordi y Leo pertenecen a esta generación subterránea que, según los estudiosos de la época, en los noventa aprendió a gestionar su producción musical, su mercancía y a organizar sus shows, y, a diferencia de sus antecesores, recurrieron al humor para hacer frente a las políticas de la región y vivieron el auge de la práctica masiva del skateboarding estrechamente ligado a la escena punk de esos años.
Por ahí se dice que “la influencia es un tónico peligroso” y en el sonido de Los Viejos el punk rock californiano de 1990, cuyas casas discográficas independientes fueron Epitaph y Fat Wreck Records, es irrebatible. De ahí que los riffs de guitarra sean tradicionales pero muy poderosos y acompañados de una furia incontenible en los gritos.
El furor alrededor de la propuesta de Los Viejos se refleja en el fenómeno musical en el que se han convertido concretando una vertiginosa carrera musical. En cuanto a lo lírico, voces diversas, inclusive ellos mismos, insisten en afirmar que sus letras no son políticas. No obstante, tanto en su primer trabajo de estudio: Quebrantahuesos (2012), como en su segunda entrega: Sociedad del miedo (2016), y en su última producción discográfica: Green Screen (2019), esa desafección no es tal. Por un lado, estamos ante un manifiesto divertido, esto porque el humor permite soportar sentimientos e ideas de otra forma inaceptables, pero esto no implica que sus letras estén desprovistas de posicionamientos: nos presentan la vejez como etapa de vida en una sociedad donde constantemente se promueve la juventud como valor supremo de belleza. Al contrario de esto, nos convidan a centrar la atención en el aquí y el ahora, en lo sutil que pudiese ser el edadismo, un término que comprende los estereotipos, los prejuicios y la discriminación que ejercen unas personas sobre otras por su edad. Dinámica de exclusión que afecta tanto a los mayores como a los jóvenes.
Siendo el rock un género, “por lo general maduro y cada vez menos juvenil” (David Gallardo), Los Viejos alientan a la comunidad rocker “a enfrentar y vivenciar la vejez no desde el dramatismo, sino con una mirada de optimismo y alegría”, tal como lo propone Ailén Ramseyer en su tesis acerca del envejecimiento. Bueno… quizá estos “¡bombos, guangos, secos, huilos, guavesis, tilinquis, jorochis, socrosos, rejegos, viejos bojos jodidos!”, sean casi felices porque justo en el momento en el que dan a conocer su segundo material en el contexto de nuestra situación como país se cumplía una década de un conflicto sin cuartel: la guerra contra el narco, y como expresaba Umberto Eco: “quien diga que es totalmente feliz es un cretino”.
El contenido lírico en este preciso disco nos advierte, así como sostiene Ramseyer: “[…] es menos importante el tiempo que pasa, que lo que ocurre durante ese tiempo” (la canción “Amnesia en el Estado”, por poner un ejemplo). Flores Rentería explica de forma muy sencilla que el hombre es por naturaleza un animal político (Aristóteles), ¿y qué significa vivir políticamente?: que se posee la capacidad de discernir, pues esta remite al acto de pensar, el cual permite formular juicios y opiniones.
Los Viejos le dan el espaldarazo a la vejez, hablan sobre la situación actual del skateboarding en México señalando compadrazgos políticos en la asignación de la construcción de skate parks y la falta de apoyo al deporte, incluido recientemente el skateboarding. Además, ven con agrado que haya más niñas patinando cuando antes era impensable que pisaran un parque para patinar, se ensuciaran y se golpearan y les aparecieran moretones, costras, etc., porque la sociedad esperaba que la mujer fuese de excesiva pulidez, compostura, delicadeza, gracia en porte, gestos y acciones. Asimismo, en plena pandemia critican la resistencia a vacunarse de algunas personas, subrayando que esto tiene origen en el desconocimiento y las creencias religiosas o políticas (esto se puede notar en su rola “Simio pandémico”), promueven el uso de la marihuana (esto es claro en el tema “Pequeño bonsái”), participan en una campaña de salud para crear conciencia sobre la enfermedad espondilitis anquilosante, llaman al despertar de las conciencias (pongamos por caso la pieza “Zona de confort”), y encima se dedican a hacer surfing en las aceras, uno de los deportes más políticamente incorrectos que han existido al provenir de una subcultura.
Jacobo y Eustaquio, con cabeza de viejo y cuerpo de joven, arman un buen desgarriate, sortean la existencia de un bajista usando un octavador y como resultado tenemos un sonido muy amarrado que al mismo tiempo es guitarra y bajo sumado al doble bombo que le da ese sonido grave y muy completo. En una entrevista de Signos FM mencionaron que el baterista es patrocinado por Yamaha Drums México, Evans Drumheads, Promark y TRX Cymbals, quienes se encargan de proporcionarle platillos, baquetas y tambores para tocar en sus diferentes proyectos.
Los Viejos no son ni serán un dúo dinámico solo pasándoselo bien, debajo de esas máscaras y su desafío a las reglas practicando el street skating, la verdadera esencia del skateboarding, teniendo como principal elemento de su skater style, o dicho en otras palabras, su estética: una patineta a su gusto y una custom skate guitar hecha de ocho tablas usadas “que suena muy verga” (en palabras de su propietario), y su aire de tocar obedeciendo a antojos musicales, pecan de excesiva modestia, porque detrás de todo esto hay un malabarismo técnico impresionante, prestan demasiada atención a los detalles, son cosijosos, como un non plus ultra les sugiero escuchar el minuto 32:39 del podcast Episodio 32: Los Viejos en Conversaciones de altura, y verán a lo que me refiero.
La espera para verlos en acción en Hermosillo ha sido larga, su visita se ha pospuesto en más de una ocasión. Con ansias locas espero verlos. Cuando pensábamos que no podía caber más emoción en nuestros cuerpos anuncian su llegada un par de viejos necios que sigue enamorando a su público, confiada estoy en que será una noche grande porque nos deslumbrarán cuando su obsesión, hoy por hoy, es lograr un sonido más crudo, pero que llegue.
Al echar la vista atrás, al terminar su presentación, sé de antemano que solo habrá agradecimiento a estos dos genios musicales, que al igual que uno de los ídolos del skateboarding por antonomasia de la generación, Tony Hawk, pese al correr de los años, nunca dejarán de intentarlo hasta el final.
Fotos Ángel Orozco
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